10 slavných pop-artových obrazů moderního umění
Mnozí z nás si styl pop-art spojují spíše s kinematografií než náhodou. Níže vám představíme 10 slavných popartových obrazů moderního umění, které vás přesvědčí o své kráse a jedinečnosti. Ve 20. století bylo populární umělecké hnutí zvané "pop art". Toto hnutí je často spojováno s konzumem, masovými médii a populární kulturou. Pop art se zaměřuje na používání jasných barev, čistých linií a ikonického objektu jako hlavního námětu. Umělci rádi používají jasné barvy, protože díky nim jsou jejich obrazy zajímavější. Pop art je typ umění, který vznikl v 50. a 60. letech 20. století. Tato současná "cool" atmosféra pomohla zdůraznit aspekty současné společnosti a propojit komerční a umělecké umění. Inspirací pro popové ikony byly různé zdroje, včetně reklam, obalů výrobků, popových hvězd, filmových hvězd a komiksů. Záměrně se používají jasné barvy, které mají upoutat, což je chytrá strategie. Proto je složitější, než se zdá. Probereme si tedy, co je pop art, jak vznikl, kdo jsou jeho významné osobnosti a jaká je komplikovaná stránka zářivých barev.
1. Plechovky na Campbellovu polévku, Andy Warhol (1962)
Jistě vás zajímá, proč by některé sklenice měly sloužit jako umělecký předmět. První dojem, když uvidíte toto umělecké dílo, je možná velmi nejednoznačný. No, odpověď na tuto otázku vás možná překvapí. Když se Warhola ptali, proč maloval plechovky od Campbellovy polévky, odpověď zněla, že je maloval proto, že dvacet let každý den obědval to samé. Kritici vyvracejí představu o ilustraci jako médiu vynalézavosti a originality, protože toto dílo využívá kombinaci různých technik k vytvoření dvaatřiceti pláten, jednoho pro každou odrůdu Campbellovy polévky, která byla tehdy k dispozici.
2. Topící se dívka, Roy Lichtenstein (1963)
Použité barvy a mimika postavy v tomto uměleckém díle naznačují poselství beznaděje a smutku. I tímto způsobem se mu daří svést velké množství diváků. Obraz, označovaný za "mistrovské melodramatické dílo", je jedním z umělcových prvních zobrazení žen v nešťastných situacích. Příběh zdůrazňuje přílišnou melodramatičnost a Lichtensteinova myšlenka umělecké tvorby, která napodobuje mechanickou replikaci, je ilustrována vizuální stránkou, jejíž součástí jsou Ben-Dayovy tečky, které představují tiskařský proces. Zobrazuje ženu na rozbouřeném moři se slzami v očích. Zdá se, že prožívá duševní tíseň kvůli vztahu. Toto téma se u umělce objevovalo často od poloviny 60. let.
3. Oh, Jeff...I I Love You, Too...But...(1964)
Následující umělecké dílo má obrovskou schopnost vzbudit zvědavost. Jakmile se na něj podíváte, vyvstane vám na mysli mnoho otázek díky použitému stylu, zvětšenému obličeji a výrazu tváře. Na tomto díle telefonuje dospívající dívka a její přítel Jeff, ale jejich vztah je ohrožen neznámou vnější silou. Lichtenstein vytvořil námět tohoto obrazu a mnoha svých dalších děl duplikováním a úpravou jednotlivých stránek komiksu. Tento scénář pochází ze série Girls' Romances and Hidden Hearts od DC Comics. Umělec pozměnil několik složek obrazu, aby zlepšil jeho estetickou působivost. Použil živé barvy, výrazné obrysy a "benday tečky" v komerčním tisku. V důsledku toho obraz připomíná spíše kreslený než realistický obrázek. Každá linie na díle je diagonální, což mu dodává pocit pohybu a směru. Je naznačeno, že linie vede od očí ženy do levého dolního rohu. Protože písmena textové bubliny jsou také sestavena z diagonálních čar, mají jinou osobitost. Díky smutným příběhům jeho námětů jsou jeho obrazy velmi oblíbené v uměleckých a muzejních sbírkách.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Když se řekne styl pop-art, jako první se vám vybaví Marilyn Monroe, protagonistka mnoha slavných portrétů. Andy Warhol vytvořil v roce 1962 sérii obrazů Marilyn Monroe s použitím záběrů z jejího filmu Niagara z roku 1953. Jeho obrazy měly významný dopad, protože spojovaly téma slávy a smrtelnosti. My však budeme hovořit o jeho obraze Shot Marilyn z roku 1964, na němž je Marilyn naskládaná na stěně v různých barvách a odstínech. V té době se na Warhola obrátila Dorothy Podber, přítelkyně jednoho z jeho fotografů, a požádala ho, aby dílo "natočil". Warhol souhlasil a myslel si, že si dělá legraci, ale ona vytáhla pistoli a všechny čtyři obrazy zastřelila, čímž z nich vytvořila Shot Marilyn. Warhol si myslel, že když řekla "zastřelit", měla na mysli fotografování lidí, a souhlasil. Podberová však vytáhla z tašky pistoli a obrazy vystřelila. Všechny čtyři obrazy, známé jako The Shot Marilyns, byly tehdy zasaženy kulkou.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (Dívčí obraz), 1965
Takový obraz skvěle ozdobí každý prostor. Jeho sofistikovaný a charismatický vzhled může být zářivým a podmanivým dekorativním akcentem. Roy Lichtenstein často používal jako podklad pro své obrazy akční a teenagerské komiksy. Na jednom z obrazů, M-Maybe, se krásná blondýnka nedočkavě těší na setkání s mužem, který je pro ni prvořadý. Říká: "M-Maybe onemocněl a nemohl opustit ateliér," ale je jasné, že nemocný nebyl a už na ni zapomněl. Tento obraz vznikl v roce 1965, ve stejném roce byl také prodán. Cena Lichtensteinových děl rostla, stála několik tisíc dolarů. A tento aspekt lze zdůvodnit jejich mechanickým a strnulým vzhledem, který je náročný na dosažení.
6. Jasper Johns, Tři vlajky (1958), olej na plátně. Whitney Museum of American Art
Při pohledu na toto umělecké dílo vás jako první napadne otázka, proč umělec nakreslil tři vlajky a jaká je jeho úloha. Zde vás však odpověď může překvapit, a sice tím, že Johns chtěl prozkoumat hranici mezi abstrakcí a reprezentací, a tím prý mohl překročit význam samotných vlajek. V roce 1954 Jasper Johns vytvořil obraz tří amerických vlajek. Autor používá kombinaci barev zavěšených v teplém vosku, který tuhne při každém tahu a upozorňuje na proces vzniku obrazu, čímž vzniká smyslný, téměř sochařský povrch z hromadících se výrazných znaků. Vlajky jsou uspořádány tak, že vypadají menší, než ve skutečnosti jsou, a díky Johnsovi vlajky vypadají, jako by se vznášely v prostoru. Zní to bizarně, ale je to nový pohled na realitu v umění.
7. Roy Lichtenstein, "Noha a ruka" (1964)
V umění, stejně jako v životě, se vše vyvíjí, mění. Tento umělecký směr je v oblasti kreativity stále populárnější, aby parodoval určité aspekty života a v neposlední řadě zachytil náladu dne. Dalším americkým popovým umělcem s proslulým věhlasem je Roy Lichtenstein. Hlavním zdrojem inspirace pro jeho ranou tvorbu byly komiksy. Komiksy měly významný vliv na jeho osobitý styl, který se vyznačuje odvážnými hranami a jasnými barvami. V Lichtensteinových obrazech a sochách se opakovaně objevuje motiv Ben-Dayových teček a na tuto komiksovou estetiku odkazoval i v následujících sériích.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972.
Jak vidíte, pop-art může mít i jiný půvab, mnohem romantičtější, klidnější a expresivnější, a to díky použitým stínům a akcentům. Ačkoli mnoho popových umělkyň mělo během své kariéry vliv, často jsou z historického vyprávění o tomto hnutí vynechávány. K rozvoji popového hnutí významně přispěly Rosalyn Drexlerová, dramatička a avantgardní umělkyně, Marisol, konceptuální a popová umělkyně, a Evelyne Axellová, belgická malířka. Tyto průkopnice vydláždily cestu dalším popovým umělkyním, které se dnes objevují na muzejních výstavách a aukcích.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Tato ilustrace nás přivádí k tomu, že naše oblíbené kreslené filmy z dětství mají obrovskou schopnost vykouzlit nám úsměv na rtech a zlepšit nám náladu i v deštivém dni. Roy Lichtenstein se pro svou malbu olejem na plátně Look Mickey z roku 1961 inspiroval jednou stránkou z obrázkové knihy Walta Disneyho Donald Duck: Lost and Found. Donald je na obraze nadšený, že chytil obrovskou rybu, a Mickey se potutelně chechtá. Právě vrchní část kačerova oděvu se mu podařilo chytit za ocas. Ilustruje to Lichtensteinovo přivlastňování si pop-artu na základě aktuální populární kultury.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Dalším příkladem tohoto stylistického trendu je slavné umělecké dílo "Radiant Baby", které v roce 1990 realizoval Keith Haring a které zobrazovalo lezoucí dítě. Jak je vidět, novorozeně je obklopeno světlem, což dokazují černé paprsky, které se táhnou ven. Díky jasným barvám a jednoduchým obrysům je snadno pochopitelný. Novorozenec je považován za nejnevinnější a nejpozitivnější zkušenost lidské existence; autor tento symbol ve svých dílech často používá.
Popartová karikatura
Komentáře