10 berømte pop art-malerier af moderne kunst
Mange af os forbinder pop art-stilen med film snarere end med et uheld. Nedenfor præsenterer vi 10 berømte pop art-malerier fra den moderne kunst for at overbevise dig om deres skønhed og unikke karakter. I det 20. århundrede var der en populær kunstnerisk bevægelse kaldet "pop art". Denne bevægelse forbindes ofte med forbrugerisme, massemedier og populærkultur. Pop art er fokuseret på at bruge stærke farver, rene linjer og et ikonisk objekt som hovedmotiv. Kunstnere kan godt lide at bruge stærke farver, fordi de er med til at gøre deres billeder mere spændende. Pop Art er en type kunst, der blev skabt i 1950'erne og 1960'erne. Denne moderne "cool" stemning var med til at fremhæve aspekter af det nuværende samfund og forbinde kommerciel og kunstnerisk kunst. Forskellige kilder inspirerede popikoner, herunder reklamer, produktemballage, popstjerner, filmstjerner og tegneserier. Lyse farver bruges bevidst til at tiltrække, hvilket er en smart strategi. Derfor er det mere kompliceret, end det ser ud til at være. Derfor vil vi diskutere, hvad popkunst er, hvordan den opstod, hvem de betydningsfulde figurer er, og den komplicerede side af de levende farver.
1. Campbells suppedåser af Andy Warhol (1962)
Du undrer dig sikkert over, hvorfor nogle krukker kan bruges som kunstobjekt. Muligvis er det første indtryk, når du ser dette kunstværk, meget tvetydigt. Svaret på dette spørgsmål vil måske overraske dig. Da Warhol blev spurgt, hvorfor han malede Campbell's suppedåser, var svaret, at han malede dem, fordi han spiste den samme frokost hver dag i tyve år. Kritikere undergraver ideen om illustration som et medium for opfindsomhed og originalitet, da dette værk bruger en kombination af forskellige teknikker til at skabe 32 lærreder, et for hver sort af Campbell's suppe, der var tilgængelig på det tidspunkt.
2. Druknende pige af Roy Lichtenstein (1963)
De anvendte farver og mimikken af karakteren i dette kunstværk antyder et budskab om håbløshed og tristhed. Selv på denne måde formår det at forføre et stort publikum. Billedet, der kaldes et "mesterværk i melodrama", er en af kunstnerens tidligste fremstillinger af kvinder i ulykkelige situationer. Historien understreger det overdrevne melodrama, og Lichtensteins idé om kunstnerisk skabelse, der imiterer mekanisk reproduktion, illustreres gennem grafikken, som omfatter Ben-Day-prikker, der repræsenterer trykprocessen. Det forestiller en kvinde på et stormfuldt hav med tårer i øjnene. Hun ser ud til at have psykiske problemer med et forhold. Dette emne optrådte ofte for kunstneren fra midten af 1960'erne.
3. Åh, Jeff ... jeg elsker også dig ... men ... (1964)
Det følgende kunstværk har en enorm evne til at vække nysgerrighed. Så snart du ser på det, dukker der mange spørgsmål op i dit sind takket være den anvendte stil, det forstørrede ansigt og ansigtsudtrykkene. I dette værk taler en ung pige og hendes kæreste, Jeff, i telefon, men deres forhold er i fare på grund af en ukendt kraft udefra. Lichtenstein skabte motivet til dette maleri og mange af sine andre værker ved at kopiere og ændre enkelte tegneseriesider. Dette scenarie stammer fra serien Girls' Romances and Hidden Hearts fra DC Comics. Kunstneren har ændret flere af maleriets komponenter for at forbedre dets æstetiske appel. De har brugt levende farver, stærke konturer og "benday dots" i kommercielt tryk. Resultatet er, at maleriet ligner en tegneserie snarere end et realistisk billede. Hver linje i kunstværket er diagonal, hvilket giver det en følelse af bevægelse og retning. Det antydes, at der går en linje fra kvindens øjne til nederste venstre hjørne. Fordi tekstboblens bogstaver også er konstrueret af diagonale linjer, har de en anden personlighed. De triste historier om hans motiver gør hans malerier meget populære i kunst og på museer.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Når man tænker på pop art-stilen, er det første, der falder en ind, Marilyn Monroe, hovedpersonen i mange berømte portrætter. Andy Warhol skabte en serie malerier af Marilyn Monroe i 1962 ved hjælp af et stillbillede fra hendes film Niagara fra 1953. Hans malerier fik stor betydning, fordi de kombinerede temaerne berømmelse og dødelighed. Vi vil dog tale om hans maleri fra 1964, Shot Marilyn, som viser Marilyn stablet op ad en væg med forskellige farver og nuancer. En ven af en af Warhols fotografer, Dorothy Podber, henvendte sig til ham på dette tidspunkt og bad ham om at "skyde" kunstværket. Warhol accepterede og troede, at hun lavede sjov, men hun tog en pistol frem og skød alle fire malerier, så de blev til Shot Marilyns. Warhol troede, at hun henviste til at tage billeder af personerne, da hun sagde "skyd", og han gik med til det. Men Podber trak en pistol op af sin taske og affyrede malerierne. Alle fire malerier, kendt som The Shot Marilyns, blev ramt af kuglen på det tidspunkt.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Et sådant maleri vil i høj grad dekorere ethvert rum. Dets sofistikerede og karismatiske udseende kan være en skinnende og fængslende dekorativ accent. Roy Lichtenstein brugte ofte action- og ungdomstegneserier som grundlag for sine værker. I et maleri, M-Maybe, ser en smuk blond kvinde ængsteligt frem til at se en mand, der er altafgørende for hende. Hun siger: "M-Maybe he became ill and couldn't leave the studio," men det er tydeligt, at han ikke var syg og allerede havde glemt hende. Dette maleri blev skabt i 1965, samme år som det blev solgt. Prisen på Lichtensteins kunstværker var stigende, og de var flere tusinde dollars værd. Og dette aspekt kan retfærdiggøres ved, at de ser mekaniske og stive ud, hvilket er en udfordring at opnå.
6. Jasper Johns, Three Flags (1958), olie på lærred. Whitney Museum for amerikansk kunst
Når man ser på dette kunstværk, er det første, man tænker på, hvorfor kunstneren har tegnet tre flag, og hvad hans rolle er. Men her kan svaret overraske dig, nemlig at Johns ønskede at udforske grænsen mellem abstraktion og repræsentation, og ved at gøre det sagde han, at han kunne gå ud over betydningen af flagene selv. I 1954 skabte Jasper Johns et maleri af tre amerikanske flag. Forfatteren bruger en kombination af farver suspenderet i varm voks, der størkner, når hvert strøg udføres, og henleder opmærksomheden på maleriets skabelsesproces, hvilket resulterer i en sensuel, næsten skulpturel overflade fra akkumulerende tydelige markeringer. Flagene er arrangeret på en måde, der får dem til at se mindre ud, end de er, og Johns får flagene til at se ud, som om de svæver i rummet. Det lyder bizart, men det er et nyt perspektiv på virkeligheden i kunsten.
7. Roy Lichtenstein, "Fod og hånd" (1964)
I kunsten, som i livet, udvikler alt sig; det ændrer sig. Denne kunstneriske tendens er blevet mere og mere populær på den kreative arena for at parodiere visse aspekter af livet og ikke mindst for at indfange dagens stemning. En anden amerikansk popkunstner med stor berømmelse er Roy Lichtenstein. Tegneserier var hans primære inspirationskilde til hans tidlige arbejde. Tegneserier har en betydelig indflydelse på hans karakteristiske stil, som er kendetegnet ved dristige kanter og stærke farver. Ben-Day-prikker er et tilbagevendende motiv i Lichtensteins malerier og skulpturer, og han fortsatte med at referere til denne tegneserieæstetik i sine efterfølgende serier.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972
Som du kan se, kan Pop Art have en anden appel, meget mere romantisk, rolig og udtryksfuld på grund af de anvendte skygger og accenter. Selvom mange kvindelige popkunstnere var indflydelsesrige i løbet af deres karriere, bliver de ofte udeladt af bevægelsens historiske fortælling. Rosalyn Drexler, dramatiker og avantgardekunstner; Marisol, koncept- og popkunstner; og Evelyne Axell, belgisk maler, bidrog væsentligt til popbevægelsens udvikling. Disse pionerer banede vejen for, at flere kvindelige popkunstnere kan ses på museumsudstillinger og auktioner i dag.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Denne illustration fører os til vores yndlingstegnefilm fra barndommen, der har en kolossal evne til at få smilet frem på læberne og løfte humøret selv på en regnvejrsdag. Roy Lichtenstein hentede inspiration til sit oliemaleri Look Mickey fra 1961 fra en side i Walt Disneys billedbog Donald Duck: Lost and Found. På maleriet er Anders begejstret over at have fanget en stor fisk, og Mickey griner i smug. Kun det øverste af andens tøj har været i stand til at gribe fat i hans hale. Det illustrerer Lichtensteins tilegnelse af sin popkunst baseret på den aktuelle populærkultur.
10. Strålende baby (1990) Keith Haring
Et andet eksempel på denne stilistiske tendens er det berømte kunstværk "Radiant Baby", som blev realiseret i 1990 af Keith Haring og forestillede en kravlende baby. Som du kan se, er den nyfødte omgivet af lys, som det fremgår af de sorte stråler, der strækker sig udad. De klare farver og enkle konturer gør det let at forstå. Den nyfødte baby anses for at være den mest uskyldige og positive oplevelse i den menneskelige eksistens, og forfatteren bruger ofte dette symbol i sine værker.
Pop Art-tegneserie
Kommentarer