Alle typer karikaturer Portrætstil og -teknik
Fotografier og andre visuelle minder om dem, man holder af, er en god måde at huske på og dele sine minder med andre mennesker. Karikaturer er det ideelle scenarie, der overdriver eller forenkler træk ved mennesker eller ting for at få dem til at se sjove eller satiriske ud. De kan være realistiske eller meget stiliserede og kan findes mange forskellige steder, bl.a. i aviser, magasiner og andre medier. Portrætter kan fungere som fortællinger om folks liv, lidt ligesom biografier. Overbevisende portrætter fascinerer og engagerer publikum, fastholder deres interesse og giver dem mulighed for at fordybe sig i dem. Det vækker nysgerrighed og får seerne til at tænke over emnet. Kunstnere indarbejder bevidst visuelle signaler i deres malerier eller tegninger for at formidle historien om deres motiv. Ud over at afsløre den portrætteredes sociale status, interesser eller job, afslører disse ledetråde også dele af deres karakter og værdier. Man kan udforske og studere forskellige teknikker og stilarter, som hver især har unikke træk, der bidrager til et spektakulært resultat.
1. Overdrevet
En karikatur er et kunstværk, der overdriver eller ændrer en persons fysiske træk for at skabe en humoristisk eller sarkastisk effekt. Hvor mange ved, at Leonardo Da Vinci skabte karikaturer? Succesfulde malere i den europæiske renæssance forventedes at afbilde deres motiver så nøjagtigt som muligt, men mange kunstnere reserverede plads i deres skitsebøger til karikaturer. Da Vinci var fascineret af den menneskelige figur og de menneskelige træk. Med sin serie af "groteske hoveder" fra 1490'erne ville han håne sine ofre ved at fremstille dem som ukontrollerede udgaver af sig selv.
2. Social satire
''Dansende bonde'' af Pieter Bruegel (1568) Den moderne tegneserie tog form i det 16. og 17. århundrede og udviklede sig efterhånden væk fra personlige og karikaturlignende træk. Dette skift var delvist motiveret af værker af renæssancemalere som Bosch og Bruegel, der satte spørgsmålstegn ved ideen om orden, symmetri og uforanderlige skønhedsstandarder. Resultatet var en lang række groteske figurer med forskellige baggrunde og karakteristiske træk, som dukkede op overalt i Europa. Social satire er en kunstgenre, der bruger ironi, humor eller overdrivelse til at bebrejde eller kommentere sociale problemer, traditioner eller tendenser. Det er en teknik til at bruge kunst til at gøre opmærksom på dårligdomme eller problemer i samfundet, ofte på en munter eller klog måde, der får beskueren til at grine og tænke på samme tid. Samfundssatire kan optræde i forskellige medier, herunder bøger, teaterstykker, tv, film og billedkunst, som f.eks. tegneserier og karikaturer. Den kan observere forskellige emner, herunder politik og den udøvende magt, sociale normer, kulturelle værdier og forbrugerisme.
3. Digital karikatur
De digitale karikaturers historie går tilbage til slutningen af det 20. århundrede. De første digitale karikaturer blev lavet i 1980'erne ved hjælp af computergrafiksoftware, men teknologien blev gjort bredt tilgængelig i 1990'erne. I begyndelsen af de digitale karikaturer gengav kunstnerne konventionelle karikaturer ved hjælp af specialsoftware og printede dem derefter på papir. Efterhånden som teknologien udviklede sig, begyndte karikaturtegnerne at bruge digitale penne og bærbare tablets til at skabe digitale karikaturer i realtid. Court Jones var en af pionererne inden for digitale karikaturer, som eksperimenterede med digital kunst i begyndelsen af 1990'erne. Han fusionerede computersoftware med konventionelle karikaturmetoder for at skabe en særlig form for digital karikatur.
4. Portrætkarikatur
Giovanni Gabrielli, 'Il Sivello' Agostino Carracci (1599) Egyptisk, græsk og romersk kunst indeholder eksempler på portrætkarikaturer, hvilket beviser, at portrætkarikaturer har eksisteret siden antikken. I renæssancen opstod sarkastiske portrætkarikaturer i Europa som en moderne kunstform. I renæssancen overdrev Annibale Carracci i sine satiriske portrætter sine personers fysiske egenskaber for at opnå en komisk effekt. I det 17. og 18. århundrede var karikaturer populære i hele Europa, især i Frankrig og England, hvor de blev brugt som politisk satire.
5. Karikatur-skulptur
Caracallas kejser Ligesom karikaturtegning har karikaturskulptur en lang historie, der går tilbage til de tidlige civilisationer. Grækerne brugte f.eks. skulptur til at skabe karikaturer som en slags satire, hvor de ofte overdrev deres personers karaktertræk for at få en vittig eller spidsfindig pointe ud af det. Karikaturer af faraoer og andre prominente personers fysiske karakteristika blev malet på væggene i grave og templer i det gamle Egypten. Karikaturskulptur blev populær i Europa under renæssancen. Kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo og Albrecht Dürer brugte karikaturteknikker til at overdrive deres personers karaktertræk og tilføje komik til deres skulpturer. I oplysningstiden i det 18. århundrede, hvor karikaturer blev brugt til at kritisere regeringen, fik karikaturskulpturen en fremtrædende plads.
6. Anime/Manga-karikatur
Mens de første kendte film daterer sig tilbage til 1907, har anime sine rødder i begyndelsen af det 20. århundrede. Før filmens opfindelse havde Japan allerede en robust underholdningsindustri, der omfattede farverigt malede figurer, der blev projiceret på skærme i form af et japansk magisk lanterneshow kendt som Atsushi-e. Denne underholdningsform blev populær i det 19. århundrede og bestod af kunstnere, der brugte mekaniske lysbilleder og "pels" eller bærbare træprojektorer. Flere kunstnere var i stand til at styre de mange projicerede figurers bevægelser på grund af projektorernes bærbarhed. Phantasmagoria-forestillinger kan have påvirket denne skik i Europa.
7. Karikatur af berømthed
Karikaturer af berømtheder har en lang historie, der går tilbage til det 18. århundrede, hvor karikaturer først blev populære som en form for satire i Europa. Karikaturer af kendte mennesker, f.eks. skuespillere, politikere og andre fremtrædende personligheder, blev ofte trykt i aviser og tidsskrifter og spredt vidt og bredt i samfundet. Karikaturer af berømtheder fik endnu større gennemslagskraft i det 19. århundrede på grund af fremkomsten af fotografiet og væksten i massemedierne. Karikaturer af prominente personer blev ofte bragt i publikationer som Vanity Fair og Punch, hvor de underholdt læserne og samtidig påvirkede den offentlige mening. Med udviklingen af film og tv i det 20. århundrede blev karikaturer af berømtheder endnu mere udbredte. Berømte skuespillere og skuespillerinder indgik ofte i tegnefilm og karikaturer for at promovere film og tv-programmer.
8. Levende karikatur
Levende karikaturer har en lang historie, der går tilbage til det 16. århundrede, hvor det var almindelig praksis for gadekunstnere at karikere tilskuere mod betaling. Levende karikaturer på messer og karnevaler blev en almindelig form for underholdning, da denne tradition fortsatte gennem årtierne.
9. Redaktionel karikatur
USA's præsident Theodore Roosevelt introducerer Taft som sin kronprins: Forsiden af magasinet Puck, 1906 Redaktionelle tegneserier er kunst, der bruger karikaturteknikker til at gøre grin med mennesker eller begivenheder. De udgives ofte i aviser, magasiner og andre medier for at vise, hvordan mennesker og begivenheder diskuteres. Redaktionelle tegneserier kan laves i forskellige stilarter, fra traditionelle sort-hvide stregtegninger til digitale illustrationer med farver og skygger. De bruger ofte overdrevne træk og humoristiske udtryk til at kommentere politikeres og andre offentlige personers personligheder eller handlinger. En redaktionel tegneserie kan bruges til at vise en bestemt organisations eller persons perspektiv eller til at komme med en politisk pointe. De kan bruges til at kritisere vigtige begivenheder eller til at få folk til at tale om vigtige emner.
10. Tegneserie-karikatur
Karikaturens historie begyndte i middelalderen, hvor politiske og religiøse personligheder blev hånet og kritiseret ved hjælp af satiriske billeder. Men det var først i slutningen af det 18. århundrede i Europa, især i England og Frankrig, at den moderne form for karikatur, som vi kender den i dag, begyndte at tage form. En af grundlæggerne af den moderne karikatur anses ofte for at være den engelske karikaturtegner James Gillray. Hans politiske billeder, der blev udgivet i slutningen af 1700-tallet og begyndelsen af 1800-tallet, indeholdt ofte overdrevne fremstillinger af historiske personligheder som Napoleon, George III og andre indflydelsesrige ledere.
Karikaturer kan kommunikere væsentlige detaljer om emnet, hvad enten det er en specifik person, gruppe eller dyr. Også kunstnerens valg af medie afslører noget om intentionen bag kunstværket. For at lave et portræt kan kunstnere bruge den stil, de kan lide, hvor hver stil har en unik effekt på den overordnede stemning og det indtryk, som kunstværket formidler. Photolamus er ideel, hvis du leder efter unikke og personlige gaver, der vil lysne din elskedes humør og være et værdsat minde i årevis. Vores karakteristiske og personlige karikaturer, portrætter og illustrationer er skabt for at fange dine kæres sjæl og for kreativt og underholdende at markere mindeværdige øjeblikke. Du kan være sikker på, at din gave vil være helt unik og glæde dine kære i årevis ved at bruge Photolamus. Med Photolamus kan du opdage forskellige kunstneriske metoder, der understøtter skabelsen af farverige og humoristiske karikaturer. Vi sørger for, at vores femstjernede kundeservice afspejler vores 100 % kærlighedspolitik, hvilket sikrer, at du har det godt.
Karikaturer fra fotos
Kommentarer