10 pinturas pop famosas del arte moderno
Muchos de nosotros asociamos el estilo Pop art con la cinematografía más que accidentalmente. A continuación le presentamos 10 famosas pinturas Pop Art del arte moderno para convencerle de su belleza y singularidad. En el siglo XX, hubo un movimiento artístico popular llamado "arte pop". Este movimiento se asocia a menudo con el consumismo, los medios de comunicación de masas y la cultura popular. El arte pop se centra en el uso de colores brillantes, líneas limpias y un objeto icónico como tema principal. A los artistas les gusta utilizar colores brillantes porque ayudan a que sus cuadros sean más emocionantes. El Pop Art es un tipo de arte que se creó en las décadas de 1950 y 1960. Este ambiente contemporáneo "cool" ayudó a resaltar aspectos de la sociedad actual y a conectar el arte comercial con el artístico. Diversas fuentes inspiraron los iconos pop, como anuncios, envases de productos, estrellas del pop, estrellas de cine y cómics. Los colores brillantes se utilizan intencionadamente para atraer, lo cual es una estrategia inteligente. De ahí que sea más complicado de lo que parece. Así pues, hablaremos de qué es el arte pop, cómo surgió, quiénes son las figuras significativas y el lado complicado de los colores vivos.
1. Latas de sopa Campbell's de Andy Warhol (1962)
Seguro que se pregunta por qué unos tarros pueden servir como objeto de arte. Posiblemente, la primera impresión al ver esta obra de arte sea muy ambigua. Pues bien, la respuesta a esta pregunta puede sorprenderle. Cuando le preguntaron a Warhol por qué pintaba latas de sopa Campbell, la respuesta fue que las pintaba porque comía lo mismo todos los días durante veinte años. La crítica subvierte la idea de la ilustración como medio de ingenio y originalidad, ya que esta obra utiliza una combinación de diferentes técnicas para crear treinta y dos lienzos, uno por cada variedad de sopa Campbell's que había entonces disponible.
2. Drowning Girl de Roy Lichtenstein (1963)
Los colores utilizados y la mímica del personaje en esta obra de arte sugieren un mensaje de desesperanza y tristeza. Aun así, consigue seducir a un gran público. El cuadro, apodado "obra maestra del melodrama", es una de las primeras representaciones del artista de mujeres en situaciones infelices. La historia enfatiza el melodrama excesivo, y la idea de Lichtenstein de la creación artística que imita la réplica mecánica se ilustra a través de los efectos visuales, que incluyen puntos Ben-Day que representan el proceso de impresión. Representa a una mujer en un mar tormentoso con lágrimas en los ojos. Parece sufrir angustia mental por una relación. A partir de mediados de la década de 1960, este tema fue recurrente para el artista.
3. Oh, Jeff...I Love You, Too...But...(1964)
La siguiente obra de arte tiene una enorme capacidad para despertar la curiosidad. En cuanto la miras, aparecen en tu mente muchas preguntas, gracias al estilo utilizado, la cara ampliada y las expresiones faciales. En esta obra, una adolescente y su novio, Jeff, hablan por teléfono, pero su relación está en peligro por culpa de una fuerza exterior desconocida. Lichtenstein creó el tema de este cuadro y de muchas de sus otras obras duplicando y alterando páginas individuales de cómics. Este escenario procede de la serie Romances de Chicas y Corazones Ocultos de DC Comics. El artista ha alterado varios de los componentes del cuadro para mejorar su atractivo estético. Han empleado colores vivos, contornos fuertes y "puntos benday" en la impresión comercial. Como resultado, el cuadro se asemeja más a un dibujo animado que a una imagen realista. Todas las líneas de la obra son diagonales, lo que da sensación de movimiento y dirección. Se insinúa que una línea va desde los ojos de la mujer hasta la esquina inferior izquierda. Como las letras de la burbuja de texto también están construidas con líneas diagonales, tienen una personalidad diferente. Las tristes historias de sus temas hacen que sus cuadros sean muy populares en el arte y los museos.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Cuando uno piensa en el estilo pop Art, lo primero que le viene a la mente es Marilyn Monroe, protagonista de numerosos retratos famosos. Andy Warhol creó una serie de cuadros de Marilyn Monroe en 1962 utilizando un fotograma de su película de 1953, Niágara. Sus cuadros tuvieron un impacto significativo porque combinaban los temas de la fama y la mortalidad. Sin embargo, hablaremos de su cuadro de 1964, Shot Marilyn, en el que aparece Marilyn apilada contra una pared con diferentes colores y tonos. Una amiga de uno de los fotógrafos de Warhol, Dorothy Podber, se le acercó en ese momento y le pidió que "disparara" a la obra. Warhol aceptó y pensó que estaba bromeando, pero ella sacó una pistola y disparó a los cuatro cuadros, convirtiéndolos en los Shot Marilyns. Warhol pensó que se refería a fotografiar a las personas cuando dijo "dispara", y aceptó. Pero Podber sacó una pistola de su bolso y disparó a los cuadros. Los cuatro cuadros, conocidos como The Shot Marilyns, fueron alcanzados por la bala en ese momento.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Un cuadro así decorará enormemente cualquier espacio. Su aspecto sofisticado y carismático puede ser un acento decorativo brillante y cautivador. Roy Lichtenstein utilizaba a menudo cómics de acción y de adolescentes como base para sus obras. En un cuadro, M-Maybe, una bella mujer rubia espera ansiosa ver a un hombre que es primordial para ella. Ella dice: "M-Maybe se puso enfermo y no pudo salir del estudio", pero está claro que él no estaba enfermo y ya se había olvidado de ella. Este cuadro fue creado en 1965, el mismo año en que se vendió. El coste de las obras de Lichtenstein iba en aumento, llegando a valer varios miles de dólares. Y este aspecto puede justificarse por su aspecto mecánico y rígido, difícil de conseguir.
6. Jasper Johns, Tres banderas (1958), óleo sobre lienzo. Museo Whitney de Arte Americano
Al contemplar esta obra de arte, la primera pregunta que viene a la mente es por qué el artista ha dibujado tres banderas y cuál es su función. Pero aquí, la respuesta puede sorprenderle, concretamente por el hecho de que Johns quería explorar la frontera entre abstracción y representación, y al hacerlo, decía que podía ir más allá del significado de las propias banderas. En 1954, Jasper Johns creó un cuadro de tres banderas americanas. El autor utiliza una combinación de colores suspendidos en cera tibia que se solidifica a medida que se realiza cada trazo y llama la atención sobre el proceso de creación de la pintura, dando como resultado una superficie sensual, casi escultórica, a partir de la acumulación de marcas distintivas. Las banderas están dispuestas de forma que parecen más pequeñas de lo que son, y Johns hace que las banderas parezcan flotar en el espacio. Suena extraño, pero es una nueva perspectiva de la realidad en el arte.
7. Roy Lichtenstein, "Pie y mano" (1964)
En el arte, como en la vida, todo evoluciona; cambia. Esta tendencia artística se ha hecho cada vez más popular en el ámbito de la creatividad para parodiar ciertos aspectos de la vida y, no menos importante, para captar el estado de ánimo del momento. Otro artista pop estadounidense de reconocida fama es Roy Lichtenstein. Los cómics fueron su principal fuente de inspiración para sus primeras obras. Los cómics tienen una influencia significativa en su estilo distintivo, que se distingue por bordes atrevidos y colores brillantes. Los puntos Ben-Day son un motivo recurrente en las pinturas y esculturas de Lichtenstein, que siguió haciendo referencia a esta estética del cómic en series sucesivas.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972
Como puede verse, el Pop Art puede tener otro atractivo, mucho más romántico, tranquilo y expresivo debido a las sombras y acentos utilizados. Aunque muchas mujeres artistas del Pop fueron influyentes a lo largo de sus carreras, a menudo se las deja fuera de la narración histórica del movimiento. Rosalyn Drexler, dramaturga y artista vanguardista; Marisol, artista conceptual y pop; y Evelyne Axell, pintora belga, contribuyeron significativamente al desarrollo del movimiento pop. Estas pioneras allanaron el camino para que hoy aparezcan más mujeres artistas Pop en las exposiciones de los museos y en las subastas.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Esta ilustración nos lleva a que nuestros dibujos animados favoritos de la infancia tienen una capacidad colosal para sacarnos una sonrisa y levantarnos el ánimo incluso en un día lluvioso. Roy Lichtenstein se inspiró para su óleo sobre lienzo de 1961 Look Mickey en una página del libro ilustrado de Walt Disney Donald Duck: Lost and Found. En el cuadro, Donald está emocionado por haber pescado un pez enorme, y Mickey se ríe disimuladamente. Sólo la parte superior de la vestimenta del pato ha podido agarrar su cola. Ilustra la apropiación de Lichtenstein de su arte pop basado en la cultura popular actual.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Otro ejemplo de esta tendencia estilística es la famosa obra de arte "Radiant Baby", realizada en 1990 por Keith Haring y protagonizada por un bebé que gatea. Como puede verse, el recién nacido está rodeado de luz, como muestran los rayos negros que se extienden hacia fuera. Los colores vivos y los contornos sencillos facilitan su comprensión. El recién nacido se considera la experiencia más inocente y positiva de la existencia humana; el autor utiliza a menudo este símbolo en sus obras.
Dibujos animados Pop Art
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