10 kuulsat kaasaegse kunsti popkunsti maali
Paljud meist seostavad popkunsti stiili pigem kinematograafiaga kui juhuslikult. Järgnevalt tutvustame 10 kuulsat pop-art maali kaasaegse kunsti, et veenda teid nende ilus ja ainulaadsuses. 20. sajandil oli populaarne kunstiliikumine, mida nimetati "popkunstiks". Seda liikumist seostatakse sageli tarbimisühiskonna, massimeedia ja popkultuuriga. Popkunst keskendub eredate värvide, puhaste joonte ja ikoonilise objekti kasutamisele peamiseks teemaks. Kunstnikele meeldib kasutada eredaid värve, sest need aitavad nende pilte põnevamaks muuta. Noh, popkunst on kunstiliik, mis loodi 1950. ja 1960. aastatel. See kaasaegne "lahe" meeleolu aitas esile tuua praeguse ühiskonna aspekte ning ühendada kommerts- ja kunstikunsti. Popikoonid said inspiratsiooni erinevatest allikatest, sealhulgas reklaamidest, tootepakenditest, popstaaridest, filmistaaridest ja koomiksitest. Heledaid värve kasutatakse meelitamiseks tahtlikult, mis on nutikas strateegia. Seega on see keerulisem, kui tundub. Seega arutame, mis on popkunst, kuidas see tekkis, kes on olulised tegelased ja milline on elavate värvide keeruline külg.
1. Andy Warholi Campbell's Soup Cans (1962)
Kindlasti imestate, miks mõned purgid võiksid olla kunstiteemaks. Võimalik, et esimene mulje, kui näete seda kunstiteost, on väga mitmetähenduslik. Noh, vastus sellele küsimusele võib teid üllatada. Kui Warholilt küsiti, miks ta Campbelli supipurke maalis, oli vastus, et ta maalis neid, sest ta sõi kakskümmend aastat iga päev sama lõunasööki. Kriitikud õõnestavad ideed illustratsioonist kui geniaalsest ja originaalsest meediumist, sest selles teoses on kasutatud erinevate tehnikate kombinatsiooni, et luua kolmkümmend kaks lõuendit, üks iga tollase Campbelli supi sordi kohta.
2. Roy Lichtensteini "Hukkuv tüdruk" (1963)
Kasutatud värvid ja tegelase mimika selles kunstiteoses viitavad lootusetuse ja kurbuse sõnumile. Isegi sel moel õnnestub tal võrgutada suurt publikut. "Melodraama meistriteoseks" tituleeritud pilt on üks kunstniku varasemaid kujutisi õnnetuslike olukordade naistest. Lugu rõhutab liigset melodraamat ja Lichtensteini ideed kunstilise loomingu mehaanilist jäljendamist imiteerivast loomingust illustreerivad visuaalid, mis sisaldavad Ben-Day-punkte, mis kujutavad trükiprotsessi. See kujutab naist tormilisel merel pisaratega silmades. Tundub, et ta kogeb vaimset ahastust suhtest. See teema ilmus kunstnikule sageli alates 1960. aastate keskpaigast.
3. Oh, Jeff... ma armastan sind ka... aga...(1964)
Järgneval kunstiteosel on tohutu võime äratada uudishimu. Niipea, kui seda vaatate, tekib teie peas palju küsimusi tänu kasutatud stiilile, suurendatud näole ja näoilmetele. Sellel teosel räägivad noorukitüdruk ja tema poiss Jeff telefoni teel, kuid nende suhe on tundmatu välise jõu poolt ohus. Lichtenstein lõi selle maali ja paljude teiste oma tööde teema üksikute koomiksite lehekülgede dubleerimise ja muutmise teel. See stsenaarium pärineb DC Comics'i sarjast "Tüdrukute romansid" ja "Varjatud südamed". Kunstnik on muutnud mitmeid maali komponente, et parandada selle esteetilist külgetõmbejõudu. Ta on kasutanud elavaid värve, tugevaid piirjooni ja "benday-punkte" kaubanduslikus trükis. Selle tulemusel meenutab maal pigem multikat kui realistlikku kujutist. Iga joon on teoses diagonaalne, mis annab sellele liikumise ja suuna tunde. Vihjatakse, et naise silmadest jookseb joon vasakusse alumisse nurka. Kuna ka tekstimulli tähed on konstrueeritud diagonaalsetest joontest, on neil teistsugune isikupära. Tema subjektide kurvad lood teevad tema maalid kunstis ja muuseumides väga populaarseks.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Kui mõtlete popkunsti stiilile, siis tuleb teile esimesena meelde Marilyn Monroe, kes on paljude kuulsate portreede peategelane. Andy Warhol lõi 1962. aastal Marilyn Monroe't kujutava maaliseeria, kasutades selleks statiivi tema 1953. aasta filmist "Niagara". Tema maalidel oli suur mõju, sest need ühendasid kuulsuse ja surelikkuse teemad. Me räägime aga tema 1964. aasta maalist "Shot Marilyn", millel Marilyn on erinevate värvide ja toonidega seinale laotud. Warholi ühe fotograafi sõber Dorothy Podber pöördus sel ajal tema poole ja palus tal teose "pildistada". Warhol nõustus ja arvas, et ta teeb nalja, kuid ta võttis püstoli välja ja tulistas kõik neli maali, muutes need "Shot Marilyniks". Warhol arvas, et naine pidas silmas inimeste pildistamist, kui ta ütles "tulistada", ja ta nõustus sellega. Kuid Podber tõmbas oma kotist püstoli välja ja tulistas maalid maha. Kõik neli maali, mis on tuntud kui "The Shot Marilyns", said toona kuuliga pihta.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (Tüdruku pilt), 1965
Selline maal kaunistab oluliselt iga ruumi. Selle rafineeritud ja karismaatiline välimus võib olla särav ja kütkestav dekoratiivne aktsent. Roy Lichtenstein kasutas sageli oma teoste aluseks action- ja teismeliste koomiksid. Ühel maalil "M-Maybe" ootab kaunis blond naine ärevalt meest, kes on tema jaoks ülimalt tähtis. Ta ütleb: "M-Maybe ta jäi haigeks ja ei saanud stuudiost lahkuda", kuid on selge, et mees ei olnud haige ja oli ta juba unustanud naise. See maal on loodud 1965. aastal, samal aastal, mil see ka müüdi. Lichtensteini kunstiteoste hind tõusis, väärtuses mitu tuhat dollarit. Ja seda aspekti võib põhjendada nende mehaanilise ja jäiga välimusega, mida on keeruline saavutada.
6. Jasper Johns, Kolm lippu (1958), õli lõuendil. Whitney Ameerika kunsti muuseum
Kui te vaatate seda kunstiteost, siis esimene küsimus, mis teile pähe tuleb, on see, miks kunstnik on joonistanud kolm lippu ja mis on tema roll. Kuid siin võib vastus teid üllatada, nimelt sellega, et Johns tahtis uurida abstraktsiooni ja kujutamise piiri ning sellega, et ta ütles, et võib minna kaugemale lipu enda tähendusest. 1954. aastal lõi Jasper Johns maali kolmest Ameerika lipust. Autor kasutab sooja vaha sisse suspendeeritud värvikombinatsiooni, mis tahkestub iga kriipsu tegemisel ja juhib tähelepanu maali loomise protsessile, mille tulemuseks on kogunevatest eristuvatest märkidest tulenev sensuaalne, peaaegu skulptuurne pind. Lipud on paigutatud nii, et need näivad väiksemad, kui nad tegelikult on, ja Johns paneb lipud näima, nagu hõljuksid nad ruumis. See kõlab veidralt, kuid see on uus vaatenurk reaalsusele kunstis.
7. Roy Lichtenstein, "Jalg ja käsi" (1964)
Kunstis, nagu ka elus, areneb kõik, see muutub. See kunstiline suundumus on muutunud loovuse valdkonnas üha populaarsemaks, et parodeerida teatavaid elu aspekte ja mitte vähemasti tabada päeva meeleolu. Teine Ameerika popkunstnik, kes on tuntud, on Roy Lichtenstein. Tema varajase loomingu peamiseks inspiratsiooniallikaks olid koomiksid. Koomiksid on oluliselt mõjutanud tema iseloomulikku stiili, mida iseloomustavad julged servad ja erksad värvid. Ben-Day-punktid on Lichtensteini maalide ja skulptuuride korduv motiiv ning ta jätkas sellele koomiksite esteetikale viitamist ka järgmistes seeriates.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972.
Nagu näete, võib popkunstil olla ka teine, palju romantilisem, rahulikum ja väljendusrikkam mõju tänu kasutatud varjudele ja aktsentidele. Kuigi paljud naispopkunstnikud olid kogu oma karjääri jooksul mõjukad, jäetakse nad liikumise ajaloolisest jutustusest sageli välja. Rosalyn Drexler, näitekirjanik ja avangardist, Marisol, kontseptuaal- ja popkunstnik, ning Evelyne Axell, Belgia maalikunstnik, andsid olulise panuse popliikumise arengusse. Need teerajajad sillutasid teed sellele, et tänapäeval ilmub muuseumide näitustel ja oksjonitel rohkem naispopkunstnikke.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
See illustratsioon viib meid selleni, et meie lapsepõlve lemmikfilmidel on kolossaalne võime tuua naeratus huultele ja tõsta meie tuju isegi vihmasel päeval. Roy Lichtenstein sai 1961. aastal õlivärvile maalitud "Look Mickey" jaoks inspiratsiooni Walt Disney pildiraamatu "Donald Duck: Lost and Found" ühelt leheküljelt. Maalil on Donald elevil, et on püüdnud tohutu kala, ja Mickey naeratab varjamatult. Vaid pardirõivaste ülaosa on suutnud tema saba kinni haarata. See illustreerib Lichtensteini popkunsti omastamist praeguse popkultuuri põhjal.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Teine näide selle stiilitrendi kohta on kuulus kunstiteos "Radiant Baby", mille teostas 1990. aastal Keith Haring ja millel oli kujutatud roomav laps. Nagu näha, on vastsündinu ümbritsetud valgusest, mida näitavad mustad väljaulatuvad kiired. Heledad värvid ja lihtsad piirjooned muudavad selle kergesti mõistetavaks. Vastsündinut peetakse inimeksistentsi kõige süütumaks ja positiivsemaks kogemuseks; autor kasutab seda sümbolit oma töödes sageli.
Pop Art Cartoon
Kommentaarid