Traditsiooniliste karikatuuride filosoofia vs digitaalsed karikatuurid
Karikatuurid on pildid, mis muudavad inimesed naljakaks. Nad teevad seda, kopeerides nende inimeste jooni, kelle poole nad tõmbavad, kuid liialdatult. See ajab inimesed naerma, muutes igava õhtu pisut nauditavamaks. Vähemalt korra elus oleme näinud kunstnikku, kes lõbustas rahvast mõnel pühal, üritusel või linnast pisut ülerahvastatud avatud kohas oma karikatuuridega. See on fantastiline viis kirjeldamatute positiivsete emotsioonide pakkumiseks ja oma päeva magusaks muutmiseks. Inimesed jagunevad kahte kategooriasse, ühelt poolt on need, kes armastavad traditsioonilisemalt kujutatud käsitsi portreesid, ja teiselt poolt need, kes armastavad modernistlikku, digitaalset stiili.
Traditsioonilised karikatuurid
Traditsioonilised karikatuurid on ehtne looming, mis peegeldab kunstniku kujutlusvõimet ja oskusi. Tühi paberitükk võib võtta kindla kuju ja muutuda hindamatuks kunstiteoseks, kui seda hoolikalt ja armastusega käsitseda. Pärast karikatuuri valmimist muudab selle suurus lihtsamaks raamimise ja avalikuks vaatamiseks seintele ja muudele pindadele riputamise. Sellised meistriteosed asendavad suurepäraselt tavapärast fotokabiini stiili. Traditsiooniliste karikatuuride loomisel kasutatakse erinevaid tööriistu, sealhulgas pliiatseid, süsi, tinti, akvarelle ja pastelli. Sellises kunstis kasutatakse looduslikke vahendeid, nagu paber, lõuend, värvid, liiv või savi. Kodu ümbert võib leida palju pindu, mida saab kasutada kunsti loomiseks.
Digitaalsed koomiksikarikatuurid
Inimesed on uuel õitsengu ja kõrgtehnoloogia ajastul muutunud nõudlikumaks. Nad soovivad kogeda erinevaid stsenaariume endale või oma lähedastele sobiva kingituse tegemisel. Digitaalkunst on fantastiline võimalus, sest sellega on lihtsam vigu parandada ja see kestab kauem kui traditsiooniline kunst. Kaasaegne tehnoloogia võimaldab teil liigutada ja skaleerida kõike pildil, sealhulgas viiteid ja visandeid. Mõned inimesed arvavad, et digitaalsed karikatuurid on mitmekülgsemad kui traditsioonilised, kuna saate neid printida kõrge eraldusvõimega fotodena. Iga loo loomine võtab aga veidi rohkem aega kui traditsioonilise karikatuuriga.
Traditsioonilise kunsti eelised:
1. Traditsioonilise kunsti ainulaadsus Iga maal on ainulaadne ja seda ei saa reprodutseerida. Isegi kui proovite oma maalist koopiat teha, ei vasta see 100% ulatuses. 2. Põhjalik kunstikogemus Traditsiooniline kunst on nagu pintsli kasutamine lõuendile maalimiseks. Lähedalt vaadates on näha, kuidas pintsel liigub ja erinevaid lööke teeb. Erinevate vahenditega kunsti loomiseks on palju erinevaid viise, sh pintslid, sõrmed, pliiats, värviline pliiats, süsi jne. 3. Rakenduskunstiteraapias On hästi teada, et kunst teeb imesid; nimelt aitab see meil mediteerida, leida rasketel hetkedel õigeid lahendusi ja loomulikult ravida teatud emotsionaalseid haavu. Kunsti abil saame uurida oma emotsioone, vähendada ärevust, parandada enesehinnangut ja lahendada psühholoogilisi konflikte. 4. Stressi vähendaja Kunst võib meid lahutada igapäevaelust, mis on segane ja stressirohke; see toimib terapeudina. Traditsiooniline kunst on stressi antonüüm ja pakub erinevaid tundeid ja emotsioone. 5. Maksimaalne saadavus Erinevalt digitaalsest kunstist, mis nõuab vidinaid ja juurdepääsu elektrile või akuvarundusele, on traditsiooniline kunst palju paremini kättesaadav. Pliiatsi ja paberitüki abil saate luua tõelise loomingulise universumi. 6. Looduse ilu Traditsiooniline kunst on parim viis asjadele ilu andmiseks. Argumendiks võiksid olla käsitsi valmistatud maalid galeriides. 7. Mitmekülgsus Traditsiooniliste meetoditega kunsti tootmisel on teile saadaval mitu alternatiivi. Kunsti juures on imeline see, et see võib ühe vihmavarju all olla erinevates vormides, näiteks käsitööna valminud maalidena. Eelistatava meetodi või stiili valimiseks katsetage mõnega. 8. Ehitab distsipliini Traditsioonilises kunstis hea olemine nõuab palju distsipliini ja igapäevast harjutamist. 9. See võib olla fantastiline kingitus Tõenäoliselt olete märganud, et inimesi paelub traditsioonilise kunsti abil tehtud maalide ilu. Pole inimesi, kes ütlevad, et neile ei meeldi maalid või et neid ei paelu nende hüpnotiseeriv ilus. Selline kingitus on parim võimalus positiivsete, soojade ja siiraste emotsioonide pakkumiseks. Mõnikord võivad portreed, karikatuurid või maalid öelda palju rohkem kui sõnad. 10. Traditsiooniline kunst on lõpmatu Kunsti universumil pole piire; see on tohutu ja piiritu. Avastada ja õppida tuleb lai valik stiile, stsenaariume, tehnikaid ja suundumusi. Teisisõnu, paljud erinevad lähenemised joonistamisele hoiavad teid kogu ülejäänud elu hõivatud uute kunstiteede avastamisega!
Traditsioonilise kunsti miinused:
1. Loomiseks on vaja palju aega Traditsioonilise kunsti tegemiseks peab teil olema palju kannatlikkust ja veidi loovust. Hea tüki loomine võib võtta mitu tundi ja päeva; mõnikord peate selle kallal aja jooksul töötama. Enne uue kihi pealekandmist on oluline oodata, kuni värv on kuivanud, vastasel juhul ei ole kunstiteos nii hea. 2. Ei saa tagasi võtta Erinevalt digitaalsest kunstist on traditsiooniline kunst retušeerimise ja vigade parandamise osas palju nõudlikum. Traditsiooniline kunst on hoolas ja võtab palju aega, et teha täiuslikuks. Kui teete vea, võib selle parandamine olla keeruline. 3. Materjali piirangud Peate töötama materjalidega, mille olete maalima hakanud. Lisaks peate ootama, kuni ostate värvi juurde, kui see otsa saab. 4. Keskmine ebakompetentsus Oh jah, kes poleks seda vähemalt korra kogenud? Kuivamata värvide kogemata segamine on tõeline väljakutse, mis võib rikkuda kogu kunstiteose, millega olete seni vaeva näinud. 5. See võib muutuda segaseks Kunstiteose loomine nõuab palju ohvreid. Esiteks on loomulik enda ümber tõeline segadus tekitada. On oht, et teie ümber levivad vee- või värvitilgad. Kuid siin peitubki traditsioonilise kunsti võlu. Kas olete kunagi kohanud töökoda, kus tehakse kõvasti tööd, et olla laitmatult puhas ja korras?
Digitaalne kunst
Digikunst võib olla sama suurejooneline kui traditsiooniline kunst, hoolimata selle väljakutsetest. Koos tehnoloogiate ja nende võimaluste arenguga arenes ka kunst, proovides uusi tehnikaid, efekte ja väljendusviise. Digitehnoloogiaga loodud või digitaaltehnoloogiaga esitletud kunsti nimetatakse digitaalseks kunstiks. Näiteks võib tuua käsitsi joonistatud pildi, mis on skannitud arvutisse ja seejärel redigeeritud Adobe Illustratoris. Lisaks animatsioonidele ja 3D-virtuaalsetele skulptuuridele võib digitaalkunst hõlmata projekte, mis ühendavad mitut tehnoloogiat. Digikunst hõlmab mõnikord videopiltidega manipuleerimist. Tänu sellele saab kunsti teha mitmel erineval viisil. Digitaalkunsti kasutati esmakordselt 1980. aastatel seoses varase arvutimaaliprogrammiga. See kunstitegemise meetod, mida saab vaadata mitmel platvormil, sealhulgas televisioonis, Internetis, arvutites ja sotsiaalmeedias, sobib hästi multimeediavormingute jaoks. Digikunsti idee võib kokku võtta kui kunsti ja tehnoloogia ühinemist. Vaadake allpool digitaalkunsti eeliseid ja puudusi.
Digitaalkunsti eelised:
1. Kasutuslihtsus Digitaalkunsti tegemiseks vajate ainult nutitelefoni, sülearvutit või graafilist tahvelarvutit. See on suurepärane, sest väheste tööriistadega saab kunsti teha igast maailma nurgast. 2. Paljud kunstikoopiad Digikunsti positiivne külg on see, et seda on lihtne paljundada. Saate teha oma originaalkunstiteostest sadu koopiaid, millest igaühel on erinev tõlgendus. See tähendab, et saate luua oma kunstiteostest mitu versiooni, valida endale meelepäraseima ja selle printida. 3. Mitu redigeerimistööriista Digitaalkunstiga võite olla kindel, et saate tööd redigeerida nii sageli kui vaja. Ükskõik, kas soovite lisada täiendavaid pealdisi, kasutada konkreetset virtuaalset tausta või muuta lihtsa pildi millekski ainulaadseks, pakub digitaalkunst teile laia valikut võimalusi ja piiramatuid redigeerimisvõimalusi. 4. Uuenduslik Undo nupp Kunstiteose loomisel on uskumatu teada, et võite teha vigu, muretsemata, et teete midagi pöördumatut. Vajutage nuppu "Võta tagasi" ja teie kunstiteos võetakse tagasi. Erinevalt traditsioonilisest kunstist ei jää teie lõplikul kunstiteosel ilmselgeid märke veast - see on täiuslik! 5. Lihtne kasutada Digikunsti õppimine on lihtne. Parim oleks omada sobiv vidin; ülejäänu tuleb ise. Digiajastu pakub meile palju võimalusi ja sobivaid tööriistu, et soovitada, kuidas nendega töötada. Võrreldes traditsioonilise kunstiga on digitaalset kunsti lihtsam õppida ja see nõuab vähem tööd. 6. Võimalusi on palju Fraasi "Kujutlusvõimel pole piire" võib kahtlemata seostada digitaalse kunstiga. Selle pakutavate võimaluste rohkus räägib enda eest. Saate kujundada erakordseid kunstiteoseid! Kõik, mida saate mõelda, saab reaalsuseks muuta. 7. Ei mingit segadust! Digitaalkunst võtab klassikalisest kunstist rohkem kõlapinda, eriti mis puudutab täpsust. Asjakohased aspektid, nagu juhuslik mahavool vaibale või määrdunud käed, on algusest peale välistatud. Kunstiteose lõpetamisel pole vaja mingit segadust koristada, sest kõik toimub teie seadmes. 8. Pikaajaline, odavam Kvaliteetne vidin võib olla abiks, kui soovite luua kunstiteose maalide ja muude eesmärkide, näiteks õppimise või töö jaoks. Tõepoolest, piisab hea investeeringu tegemisest, mida naudite palju aastaid. Traditsioonilised maalikunstnikud peavad sageli ostma erinevaid tarvikuid, nagu pintslid, pliiatsid, värvid, rullid, paberid, lõuend, tilklapid, pintslikammid, segamispurgid, rullalused, värvikaabitsad jne. Kuigi traditsioonilise kunstivarustuse ostmine võib muutuda kallimaks. aja jooksul võib graafilise tahvelarvuti ostmine tunduda esialgu kallis. 9. Algajasõbralik Traditsiooniline kunst hõlmab palju tööd, visadust ja annet. Kõigepealt peate õppima põhitõed ja jätkama kuude kaupa harjutamist. On masendav, kui teha samu vigu või ei õnnestu omandada täiuslikke värve. Digitaalgraafika kasutamine võib asju lihtsamaks muuta. Digimaalid vajavad pühendumist ja hoolsust, sarnaselt traditsioonilistele maalidele, kuid algajatele on neid lihtsam omandada. Tarkvara funktsioonid saavad enamiku ülesannetega hakkama. Veel üks eelis on tõsiasi, et algajad saavad digimaali harjutada kõikjal. 10. Lihtsam kopeerida ja levitada Digitaalset kunsti saab hõlpsasti kopeerida ühe hiireklõpsuga. Kunstiteoseid saab trükkida nii sageli kui soovite, madalama hinnaga kui traditsiooniliste teoste paljundamine kodus või trükikojas.
Digitaalkunsti miinused:
1. Vähem originaalne Digikunsti kõige märkimisväärsem puudus on see, et seda saab täpselt paljundada. Isegi kui digitaalkunst pakub teile palju võimalusi, ei pea paljud inimesed seda ehtsaks, sest see võib välja näha ühesugune olenemata sellest, kus seda kuvatakse. Teine oluline aspekt on see, et kunstiteoste kopeerimine või ebaseaduslik kopeerimine on lihtsam. 2. Pole energiat, pole tööd Digikunsti puuduseks on ka vidinate sõltuvus elektrist. Te ei saa töötada, kui vidina aku on tühi. Peate alati olema ettevaatlik, et laadija oleks käeulatuses. 3. Liiga palju tehnilist Digitööriistad ei pruugi kõigile meeldida; nende õppimine ja kasutamine kunsti tegemise ajal võib olla üle jõu käiv. 4. Ühenduse puudumine kunstiga Kunst on tundlikkuse, emotsioonide ja hinge väli. Isegi kui see pakub meile laiemat võimaluste spektrit, leiavad mõned, et digiteerimisel pole kunstis kohta. Fantastilise kunsti loomiseks peab kunstnik sellega ühenduse looma. 5. Tehnilised probleemid Tehnilised probleemid on ettearvamatud. Te ei saa eitada, et digitaalkunstiga tegeledes puutute aeg-ajalt kokku probleemidega. Kui tegemist on tehnoloogiaga, on vead, riistvaraprobleemid, rakenduste tõrked, kehtetud failid ja tõrkeotsingu probleemid vältimatud. Kui tarkvara jookseb kokku, võite isegi oma praeguse töö kaotada.
Sõltumata sellest, millist stiili eelistate, on karikatuuri joonistamise etapid samad:
1. Valige teema See võib olla pereliige, sõber, avaliku elu tegelane või kuulus inimene. Oluline on alustada oma teema selge pildiga. 2. Millega liialdada? Valige valdkonnad, millega soovite liialdada. Oluline on mitte kuritarvitada ja keskenduda ainult ühele kehaosale, ninale, silmadele või suule. 3. Jäme piirjoon Iga maal, portree või karikatuur vajab enne töö alustamist visandit või kontuuri. See annab selge ülevaate tulevasest kunstiteosest. 4. Muude funktsioonide lisamine Pärast põhikontuuri visandage oma subjekti näo erinevad näoomadused. 5. Lõpeta Lisage oma karikatuurile väikseid vihjeid. Lõpeta kunstiteos!
Kunst on ilus ja muljetavaldav mis tahes kujul, olgu see digitaalne või traditsiooniline. Mõte, et ilu päästab maailma, ei ole juhus; täpsemalt energia, mida see õhkab, selle horisondid on piiritud. Joonistustehnikaid on väga erinevaid, nii et uusi kunstimeediume avastades võite end elu lõpuni hõivatud hoida! Siiski on üks otsene asi: traditsiooniline kunst peab alati olema esikohal kõigile, kes on digitaalkunsti "õppinud" või "õppida tahab". Kui vajate siiski abi, mida valida, võite saada inspiratsiooni meie Photolamuse kunstiteoste kollektsioonist. Hoolitseme selle eest, et kõik meie kliendid oleksid rahul ja teeme alati vajalikud kohandused. Seetõttu ärge kõhelge parimate ja kõige suurejoonelisemate tööde jaoks selle valdkonna parimat võrguteenust valimast.
Karikatuurid fotodest
Fotodelt karikatuurid on žanr, mille järele nõudlus jääb igavesti. Karikatuur on üks parimaid viise lõbusa, animeeritud ja emotsionaalse portree tegemiseks. Ja see portree võib sisaldada tervet komöödialugu. Meie teenus aitab teil luua fotodest karikatuure endale või kingituseks. Pole midagi liigutavamat kui hea huumor muuta oma foto joonisteks.
Kommentaarid
Kommentaarid