10 kuuluisaa pop-taiteen maalauksia modernista taiteesta
Monet meistä yhdistävät pop art -tyylin pikemminkin elokuvataiteeseen kuin vahingossa. Seuraavassa esittelemme 10 kuuluisaa pop art -maalausta modernin taiteen alalta vakuuttaaksemme sinut niiden kauneudesta ja ainutlaatuisuudesta. 1900-luvulla oli suosittu taiteellinen liike nimeltä "pop art". Tämä liike yhdistetään usein kulutukseen, joukkotiedotusvälineisiin ja populaarikulttuuriin. Pop-taiteessa keskitytään käyttämään kirkkaita värejä, puhtaita linjoja ja ikonista esinettä pääaiheena. Taiteilijat käyttävät mielellään kirkkaita värejä, koska ne auttavat tekemään kuvista jännittävämpiä. No, pop-taide on 1950- ja 1960-luvuilla syntynyt taiteenlaji. Tämä nykyaikainen "viileä" tunnelma auttoi korostamaan nyky-yhteiskunnan näkökohtia ja yhdistämään kaupallisen ja taiteellisen taiteen. Pop-ikoneita inspiroivat erilaiset lähteet, kuten mainokset, tuotepakkaukset, poptähdet, elokuvatähdet ja sarjakuvat. Kirkkaita värejä käytetään tarkoituksella houkuttelemaan, mikä on fiksu strategia. Siksi se on monimutkaisempi kuin miltä se näyttää. Keskustelemme siis siitä, mitä pop-taide on, miten se syntyi, keitä ovat sen merkkihenkilöt ja kirkkaiden värien monimutkainen puoli.
1. Andy Warholin Campbell's Soup Cans (1962)
Ihmettelet varmasti, miksi jotkin purkit sopivat taideaiheeksi. Mahdollisesti ensivaikutelma, kun näet tämän taideteoksen, on hyvin epäselvä. No, vastaus tähän kysymykseen saattaa yllättää sinut. Kun Warholilta kysyttiin, miksi hän maalasi Campbell's-keittotölkkejä, vastaus oli, että hän maalasi niitä, koska söi saman lounaan joka päivä kahdenkymmenen vuoden ajan. Kriitikot kumoavat ajatuksen kuvituksesta nerokkuuden ja omaperäisyyden välineenä, sillä tässä teoksessa käytetään eri tekniikoiden yhdistelmää kolmenkymmenenkahden kankaan luomiseen, yksi kutakin tuolloin saatavilla ollutta Campbell's-keittolajiketta varten.
2. Roy Lichtensteinin hukkuva tyttö (1963)
Tässä taideteoksessa käytetyt värit ja hahmon mimiikka viittaavat toivottomuuden ja surun sanomaan. Tälläkin tavalla se onnistuu viettelemään suuren yleisön. "Melodraaman mestariteokseksi" tituleerattu kuva on yksi taiteilijan varhaisimmista kuvauksista naisista onnettomissa tilanteissa. Tarina korostaa liiallista melodraamaa, ja Lichtensteinin ajatus mekaanista jäljittelyä jäljittelevästä taiteellisesta luomisesta havainnollistuu visuaalisissa elementeissä, joissa on painatusprosessia kuvaavia Ben-Day-pisteitä. Se kuvaa naista myrskyisellä merellä kyyneleet silmissään. Hän näyttää kärsivän henkisestä ahdistuksesta erään parisuhteen vuoksi. Tämä aihe esiintyi taiteilijalla usein 1960-luvun puolivälistä alkaen.
3. Voi, Jeff...minäkin rakastan sinua...mutta...(1964)
Seuraavalla taideteoksella on valtava kyky herättää uteliaisuutta. Heti kun katsot sitä, mielessäsi herää monia kysymyksiä käytetyn tyylin, suurennettujen kasvojen ja ilmeiden ansiosta. Tässä teoksessa murrosikäinen tyttö ja hänen poikaystävänsä Jeff puhuvat puhelimessa, mutta heidän suhteensa on vaarassa tuntemattoman ulkopuolisen voiman vuoksi. Lichtenstein loi tämän maalauksen ja monien muiden teostensa aiheen monistamalla ja muuttamalla yksittäisiä sarjakuvasivuja. Tämä skenaario on peräisin DC Comicsin Girls' Romances and Hidden Hearts -sarjasta. Taiteilija on muuttanut useita maalauksen osia parantaakseen sen esteettisyyttä. Hän on käyttänyt eläviä värejä, voimakkaita ääriviivoja ja kaupallisessa painossa käytettäviä "benday-pisteitä". Tämän seurauksena maalaus muistuttaa pikemminkin sarjakuvaa kuin realistista kuvaa. Taideteoksen jokainen viiva on diagonaalinen, mikä antaa sille liikkeen ja suunnan tunteen. On vihjailtu, että viiva kulkee naisen silmistä vasempaan alakulmaan. Koska myös tekstikuplan kirjaimet on rakennettu vinoviivoista, niillä on erilainen persoonallisuus. Aiheidensa surulliset tarinat tekevät hänen maalauksistaan hyvin suosittuja taide- ja museokohteissa.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Kun ajattelet pop-taiteen tyyliä, ensimmäisenä mieleesi tulee Marilyn Monroe, joka on lukuisten kuuluisien muotokuvien päähenkilö. Andy Warhol loi vuonna 1962 Marilyn Monroesta maalaussarjan, jossa hän käytti vuonna 1953 kuvatun Niagara-elokuvan stillkuvia. Hänen maalauksillaan oli merkittävä vaikutus, koska niissä yhdistyivät kuuluisuuden ja kuolevaisuuden teemat. Puhumme kuitenkin hänen vuonna 1964 tekemästään maalauksesta Shot Marilyn, jossa Marilyn on pinottu seinää vasten eri väreillä ja sävyillä. Eräs Warholin valokuvaajaystävä Dorothy Podber lähestyi häntä tuolloin ja pyysi häntä "kuvaamaan" teoksen. Warhol suostui ja luuli hänen vitsailevan, mutta hän otti esiin aseen ja ampui kaikki neljä maalausta, jolloin niistä tuli Shot Marilynit. Warhol luuli Warholin tarkoittavan ihmisten valokuvaamista sanoessaan "ampua", ja hän suostui. Mutta Podber veti laukustaan aseen ja ampui maalaukset. Kaikki neljä maalausta, jotka tunnetaan nimellä The Shot Marilyns, saivat tuolloin osuman luodista.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (Tytön kuva), 1965.
Tällainen maalaus koristaa suuresti mitä tahansa tilaa. Sen hienostunut ja karismaattinen ulkonäkö voi olla hohtava ja kiehtova koristeellinen aksentti. Roy Lichtenstein käytti usein toiminta- ja teinisarjakuvia teostensa pohjana. Eräässä maalauksessa, M-Maybe, kaunis vaalea nainen odottaa levottomana tapaamista miehen kanssa, joka on hänelle ensiarvoisen tärkeä. Nainen sanoo: "M-Maybe hän sairastui eikä voinut lähteä studiosta", mutta on selvää, ettei mies ollut sairas ja oli jo unohtanut naisen. Tämä maalaus syntyi vuonna 1965, samana vuonna kuin se myytiin. Lichtensteinin taideteosten hinta oli nousussa, niiden arvo oli useita tuhansia dollareita. Ja tätä näkökohtaa voidaan perustella niiden mekaanisen ja jäykän näköisyydellä, joka on haastavaa saavuttaa.
6. Jasper Johns, Kolme lippua (1958), öljy kankaalle. Whitney Museum of American Art
Kun katsot tätä taideteosta, ensimmäinen mieleesi tuleva kysymys on, miksi taiteilija on piirtänyt kolme lippua ja mikä on hänen roolinsa. Mutta tässä vastaus voi yllättää, nimittäin se, että Johns halusi tutkia abstraktion ja representaation välistä rajaa, ja näin tehdessään hän sanoi voivansa ylittää itse lippujen merkityksen. Vuonna 1954 Jasper Johns loi maalauksen kolmesta Amerikan lipusta. Tekijä käyttää väriyhdistelmää, joka on suspendoitu lämpimään vahaan, joka jähmettyy jokaisen vedon myötä ja kiinnittää huomion maalauksen luomisprosessiin, minkä tuloksena syntyy aistillinen, melkein veistoksellinen pinta erillisten merkintöjen kasautumisesta. Liput on järjestetty tavalla, joka saa ne näyttämään pienemmiltä kuin ne ovat, ja Johns saa liput näyttämään siltä kuin ne leijuisivat avaruudessa. Se kuulostaa oudolta, mutta se on uusi näkökulma todellisuuteen taiteessa.
7. Roy Lichtenstein, "Jalka ja käsi" (1964)
Taiteessa, kuten elämässä, kaikki kehittyy ja muuttuu. Tästä taiteellisesta suuntauksesta on tullut yhä suositumpi luovuuden saralla parodioida tiettyjä elämän osa-alueita ja, eikä vähiten, vangita päivän tunnelmaa. Toinen tunnetuksi tullut amerikkalainen pop-taiteilija on Roy Lichtenstein. Sarjakuvat olivat hänen varhaisen työnsä ensisijainen inspiraation lähde. Sarjakuvilla on merkittävä vaikutus hänen omaleimaiseen tyyliinsä, jolle ovat ominaisia rohkeat reunat ja kirkkaat värit. Ben-Day-pisteet ovat toistuva motiivi Lichtensteinin maalauksissa ja veistoksissa, ja hän viittasi tähän sarjakuvaestetiikkaan myös seuraavissa sarjoissa.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972.
Kuten näet, pop-taiteella voi olla toinenkin vetovoima, paljon romanttisempi, rauhallisempi ja ilmeikkäämpi, koska siinä käytetään varjoja ja korostuksia. Vaikka monet naispuoliset pop-taiteilijat olivat vaikutusvaltaisia koko uransa ajan, heidät jätetään usein pois liikkeen historiallisesta kerronnasta. Näytelmäkirjailija ja avantgardetaiteilija Rosalyn Drexler, käsitteellinen ja pop-taiteilija Marisol ja belgialainen taidemaalari Evelyne Axell vaikuttivat merkittävästi pop-liikkeen kehitykseen. Nämä edelläkävijät tasoittivat tietä useammille naispop-taiteilijoille, jotka ovat nykyään esillä museoiden näyttelyissä ja huutokaupoissa.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Tämä kuvitus johtaa meidät siihen, että lapsuutemme suosikkisarjakuvilla on valtava kyky saada hymy huulillemme ja kohottaa mielialaamme jopa sateisena päivänä. Roy Lichtenstein sai inspiraation vuonna 1961 öljykankaalle maalaamaansa Look Mickey -maalaukseensa Walt Disneyn kuvakirjan Donald Duck: Lost and Found (Aku Ankka: kadonnut ja löydetty) sivulta. Maalauksessa Aku on innoissaan saatuaan kiinni valtavan kalan, ja Mikki naurahtaa salaa. Vain ankan vaatteen päällinen on ehtinyt tarttua hänen pyrstöönsä. Se havainnollistaa Lichtensteinin pop-taiteensa omaksumista ajankohtaisen populaarikulttuurin pohjalta.
10. Säteilevä vauva (1990) Keith Haring
Toinen esimerkki tästä tyylisuuntauksesta on Keith Haringin vuonna 1990 toteuttama kuuluisa taideteos "Radiant Baby", jossa oli ryömivä vauva. Kuten näet, vastasyntynyttä ympäröi valo, mikä näkyy ulospäin ulottuvista mustista säteistä. Kirkkaat värit ja yksinkertaiset ääriviivat tekevät siitä helposti ymmärrettävän. Vastasyntynyttä vauvaa pidetään ihmisen olemassaolon viattomimpana ja positiivisimpana kokemuksena; tekijä käyttää tätä symbolia usein teoksissaan.
Pop Art sarjakuva
Kommentit