Histoire de la caricature

Les caricatures et d'autres types d'art ont eu un impact significatif sur la formation des civilisations modernes. Comment ? Pour comprendre la critique, il faut affiner la réflexion. C'est plus qu'une simple critique. Et c'est une bonne chose, car les critiques constructives conduisent souvent à des changements positifs. Pour aller plus loin, définissons le terme "caricature". Selon Wikipédia, une caricature est une illustration artistique où les traits du sujet sont simplifiés ou gonflés à des fins politiques, dessinés uniquement pour le divertissement, ou une combinaison des deux. Tout comme l'art n'est pas une science exacte, l'histoire des caricatures et leur évolution en tant que forme d'art ne sont pas connues avec des détails historiques précis. Cependant, des indices suggèrent que cette forme d'art a suivi une progression chronologique distincte dans sa transition, reflétant un voyage depuis les premières formes de satire visuelle jusqu'à une forme d'art reconnue.

Origines anciennes :

La caricature, bien qu'elle ne soit pas reconnue, remonte aux civilisations anciennes. Les Grecs et les Romains ont créé des sculptures et des dessins exagérés, mais qui n'étaient pas nécessairement des caricatures au sens où nous l'entendons aujourd'hui.

Les débuts de la Renaissance :

À la fin du XVIe siècle, Annibale Carracci a commencé à créer cette forme d'art en s'amusant à modifier les traits des personnes dans ses croquis, même si, à l'époque, la caricature n'était pas considérée comme un art à part entière. Pendant longtemps, la caricature a été considérée comme une particularité italienne. Cependant, à la même époque, en Europe du Nord, des artistes comme Pieter Bruegel l'Ancien réalisaient également des portraits un peu exagérés. Certains pensent que les étranges créatures ressemblant à des gargouilles dans les vieux manuscrits sont les premiers modèles de caricature. Les historiens ne s'accordent pas sur le fait que des artistes comme Hieronymus Bosch, entre la fin des années 1400 et le début des années 1500, aient inclus cette manière de faire dans des œuvres comme son "Jardin des délices de la terre". Et puis il y a Guiseppe Arcimboldo, des années 1200 aux années 1500. Il est devenu célèbre pour avoir réalisé des portraits de la royauté en utilisant des casseroles, des légumes et des instruments dans ses dessins.

XVIIe et XVIIIe siècles :

Au cours de cette période, la bande dessinée a gagné en popularité dans toute l'Europe. Des artistes italiens comme Pier Leone Ghezzi sont connus pour leurs portraits satiriques. En Angleterre et en France, la caricature devient un outil de commentaire social et politique. Des artistes comme William Hogarth en Angleterre utilisent les caricatures pour critiquer les normes sociales et les manières.

19e siècle - L'âge d'or :

Au XIXe siècle, les caricaturistes étaient en quelque sorte des sociologues informels. Ils gagnaient leur pain en observant de près la vie quotidienne - ce que les gens faisaient, mangeaient, s'habillaient et ce qui leur importait. Mais contrairement aux sociologues, ils n'étaient pas neutres. Ces artistes portaient des jugements, se moquaient et souvent ridiculisaient les gens qu'ils dépeignaient dans leurs œuvres acérées et pleines d'humour. Les futures œuvres d'art se concentraient sur les excès de l'Angleterre du XIXe siècle, comme la consommation excessive d'alcool et d'aliments, la nature hypocrite des commérages et les extrêmes du mouvement de défense des droits des animaux. Les satiristes se moquaient souvent de la quantité d'alcool consommée par les gens. La bande dessinée de William Heath intitulée "Blessing of Cheap Cider" (Bénédiction du cidre bon marché) évoque la loi sur les débits de boissons de 1830 adoptée par le duc de Wellington, premier ministre britannique. Cette loi rendait la vente de bière facile et bon marché, afin d'inciter les travailleurs à boire de la bière plutôt que des produits plus puissants comme le gin. Il n'est pas certain qu'elle ait réduit la consommation d'alcools forts, mais elle a entraîné la multiplication des brasseries dans les villes où vivaient de nombreux travailleurs. Dans la bande dessinée, un grand gaillard de la classe ouvrière traverse une période difficile après une nuit de forte consommation d'alcool et se demande si le duc de Wellington boit du cidre.

L'expansion du 20e siècle :

Au début du XXe siècle, les caricaturistes doivent s'adapter à la popularité croissante de la photographie en Europe. Ils conservent leur place dans les journaux et se lancent dans la publicité et la politique. Dans l'entre-deux-guerres, ces dessins amusants sont devenus un outil pour les groupes d'extrême gauche et d'extrême droite. Les nationalistes allemands et leurs partisans s'en servent pour leur propagande antisémite et raciste, tandis que les socialistes révolutionnaires les utilisent pour critiquer la riche classe capitaliste.

L'ère moderne et la révolution numérique :

Avez-vous déjà remarqué, dans les grandes villes, ces longues files d'attente de personnes excitées qui attendent impatiemment de voir à quoi elles ressembleraient dans une peinture de style bande dessinée ? C'est un phénomène assez courant. Les caricatures sont aujourd'hui une forme d'art populaire et appréciée. Elles sont charmantes parce qu'elles mélangent des styles anciens avec des éléments qui comptent et qui captivent. Les artistes les réalisent non seulement à des fins artistiques, mais aussi pour parler de politique et de société d'une manière plus facile à comprendre qu'en lisant ou en écoutant. De nombreuses personnes possèdent des caricatures dans leur collection d'œuvres d'art, car elles sont devenues si faciles à obtenir pour tout le monde. Si vous voulez une caricature, trouvez un artiste que vous aimez, imaginez à quoi ressemblera votre future œuvre d'art et dites-lui les choses extraordinaires que vous voulez montrer dans votre œuvre d'art.