10 celebri dipinti di Pop Art dell'arte moderna
Molti di noi associano lo stile Pop Art alla cinematografia piuttosto che alla casualità. Di seguito vi presentiamo 10 famosi dipinti Pop Art dell'arte moderna per convincervi della loro bellezza e unicità. Nel XX secolo si è sviluppato un movimento artistico popolare chiamato "Pop Art". Questo movimento è spesso associato al consumismo, ai mass media e alla cultura popolare. La pop art si concentra sull'uso di colori vivaci, linee pulite e un oggetto iconico come soggetto principale. Gli artisti amano usare colori vivaci perché contribuiscono a rendere le loro immagini più eccitanti. La Pop Art è un tipo di arte creata negli anni Cinquanta e Sessanta. Questa atmosfera contemporanea "cool" ha contribuito a mettere in luce gli aspetti della società attuale e a collegare l'arte commerciale a quella artistica. Varie fonti hanno ispirato le icone pop, tra cui pubblicità, confezioni di prodotti, pop star, star del cinema e fumetti. I colori vivaci sono usati intenzionalmente per attrarre, una strategia intelligente. Per questo motivo, è più complicato di quanto sembri. Per questo motivo, discuteremo cos'è la pop art, come è nata, chi sono le figure significative e il lato complicato dei colori vivaci.
1. Lattine di zuppa Campbell's di Andy Warhol (1962)
Sicuramente vi starete chiedendo perché alcuni barattoli dovrebbero servire come soggetto artistico. Forse la prima impressione che si ha vedendo quest'opera d'arte è molto ambigua. Ebbene, la risposta a questa domanda potrebbe sorprendervi. Quando a Warhol fu chiesto perché dipingesse i barattoli di zuppa Campbell's, la risposta fu che li dipingeva perché aveva mangiato lo stesso pranzo ogni giorno per vent'anni. La critica sovverte l'idea dell'illustrazione come mezzo di ingegno e originalità, poiché quest'opera utilizza una combinazione di tecniche diverse per creare trentadue tele, una per ogni varietà di zuppa Campbell's allora disponibile.
2. Ragazza che annega di Roy Lichtenstein (1963)
I colori utilizzati e la mimica del personaggio in quest'opera d'arte suggeriscono un messaggio di disperazione e tristezza. Anche in questo modo, riesce a sedurre un vasto pubblico. Il quadro, definito "capolavoro del melodramma", è una delle prime rappresentazioni dell'artista di donne in situazioni infelici. La storia enfatizza il melodramma eccessivo e l'idea di Lichtenstein di una creazione artistica che imita la replica meccanica è illustrata attraverso le immagini, che includono punti Ben-Day che rappresentano il processo di stampa. L'opera raffigura una donna su un mare in tempesta con le lacrime agli occhi. Sembra che stia vivendo un'angoscia mentale per una relazione. Questo tema compare spesso nell'opera dell'artista a partire dalla metà degli anni Sessanta.
3. Oh, Jeff... Anch'io ti amo... Ma...(1964)
La seguente opera d'arte ha un'enorme capacità di suscitare curiosità. Non appena la si guarda, molte domande si affacciano alla mente, grazie allo stile utilizzato, al volto ingrandito e alle espressioni facciali. In quest'opera, una ragazza adolescente e il suo ragazzo, Jeff, stanno parlando al telefono, ma la loro relazione è messa in pericolo da una forza esterna sconosciuta. Lichtenstein ha creato il soggetto di questo dipinto e di molte altre sue opere duplicando e modificando singole pagine di fumetti. Questo scenario proviene dalla serie Girls' Romances e Hidden Hearts della DC Comics. L'artista ha alterato diversi componenti del dipinto per migliorarne l'estetica. Ha utilizzato colori vivaci, contorni marcati e i "benday dots" della stampa commerciale. Il risultato è che il dipinto assomiglia a un cartone animato piuttosto che a un'immagine realistica. Ogni linea dell'opera è diagonale, il che dà una sensazione di movimento e direzione. Si intuisce che una linea corre dagli occhi della donna all'angolo in basso a sinistra. Poiché anche le lettere della bolla di testo sono costruite con linee diagonali, hanno una personalità diversa. Le storie tristi dei suoi soggetti rendono i suoi dipinti molto popolari nei musei d'arte.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Quando si pensa allo stile della pop art, la prima cosa che viene in mente è Marilyn Monroe, protagonista di numerosi ritratti famosi. Andy Warhol creò una serie di dipinti di Marilyn Monroe nel 1962 utilizzando un fotogramma del suo film del 1953, Niagara. I suoi dipinti ebbero un impatto significativo perché combinavano i temi della fama e della mortalità. Tuttavia, parleremo del suo dipinto del 1964, Shot Marilyn, che raffigura Marilyn impilata contro una parete con colori e sfumature diverse. Un'amica di uno dei fotografi di Warhol, Dorothy Podber, lo avvicinò in quel periodo e gli chiese di "scattare" l'opera. Warhol accettò e pensò che stesse scherzando, ma lei tirò fuori una pistola e sparò a tutti e quattro i dipinti, trasformandoli nelle Shot Marilyn. Warhol pensò che lei si riferisse a fotografare le persone quando disse "spara" e accettò. Ma Podber estrasse una pistola dalla borsa e sparò ai dipinti. Tutti e quattro i dipinti, noti come The Shot Marilyns, furono colpiti dal proiettile in quel momento.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Un quadro di questo tipo è in grado di decorare in modo eccellente qualsiasi spazio. Il suo aspetto sofisticato e carismatico può essere un accento decorativo scintillante e accattivante. Roy Lichtenstein ha spesso utilizzato fumetti d'azione e adolescenziali come base per le sue opere. In un dipinto, M-Maybe, una bella donna bionda attende con ansia di vedere un uomo che per lei è fondamentale. Lei dice: "M-Maybe si è ammalato e non ha potuto lasciare lo studio", ma è chiaro che lui non era malato e si era già dimenticato di lei. Questo quadro è stato creato nel 1965, lo stesso anno in cui è stato venduto. Il costo delle opere di Lichtenstein era in aumento, con un valore di diverse migliaia di dollari. E questo aspetto può essere giustificato dal loro aspetto meccanico e rigido, che è impegnativo da realizzare.
6. Jasper Johns, Tre bandiere (1958), olio su tela. Museo d'arte americana Whitney
Quando si guarda quest'opera d'arte, la prima domanda che viene in mente è perché l'artista abbia disegnato tre bandiere e quale sia il suo ruolo. Ma la risposta può sorprendere: Johns ha voluto esplorare il confine tra astrazione e rappresentazione e, così facendo, ha affermato di poter andare oltre il significato delle bandiere stesse. Nel 1954, Jasper Johns creò un dipinto con tre bandiere americane. L'autore utilizza una combinazione di colori sospesi in una cera calda che si solidifica a ogni pennellata e richiama l'attenzione sul processo di creazione del dipinto, dando vita a una superficie sensuale, quasi scultorea, che accumula segni distinti. Le bandiere sono disposte in modo da sembrare più piccole di quanto non siano, e Johns fa sembrare che le bandiere galleggino nello spazio. Sembra bizzarro, ma è una nuova prospettiva sulla realtà nell'arte.
7. Roy Lichtenstein, "Piede e mano" (1964)
Nell'arte, come nella vita, tutto si evolve, cambia. Questa tendenza artistica è diventata sempre più popolare nell'ambito della creatività per parodiare alcuni aspetti della vita e, non da ultimo, per catturare l'umore del giorno. Un altro artista Pop americano di grande fama è Roy Lichtenstein. I fumetti sono stati la sua principale fonte di ispirazione per i primi lavori. I fumetti hanno influenzato in modo significativo il suo stile caratteristico, che si distingue per i bordi audaci e i colori vivaci. I punti Ben-Day sono un motivo ricorrente nei dipinti e nelle sculture di Lichtenstein, che ha continuato a fare riferimento a questa estetica fumettistica nelle serie successive.
8. Evelyne Axell, "La direttrice ai frutti", 1972
Come si può vedere, la Pop Art può avere un altro fascino, molto più romantico, calmo ed espressivo grazie alle ombre e agli accenti utilizzati. Sebbene molte artiste Pop siano state influenti nel corso della loro carriera, sono spesso escluse dalla narrazione storica del movimento. Rosalyn Drexler, drammaturga e artista d'avanguardia, Marisol, artista concettuale e Pop, ed Evelyne Axell, pittrice belga, hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo del movimento Pop. Queste pioniere hanno aperto la strada a un numero maggiore di artiste Pop donne che oggi compaiono nelle mostre e nelle aste dei musei.
9. Guarda Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Questa illustrazione ci porta a pensare che i nostri cartoni animati d'infanzia preferiti hanno una capacità colossale di farci sorridere e di risollevarci l'umore anche in una giornata di pioggia. Roy Lichtenstein ha tratto ispirazione per il suo dipinto a olio su tela del 1961 Look Mickey da una pagina del libro illustrato di Walt Disney Donald Duck: Lost and Found. Nel dipinto, Paperino è entusiasta di aver pescato un pesce enorme e Topolino ridacchia di nascosto. Solo la parte superiore dell'indumento del papero è riuscita ad afferrare la sua coda. L'opera illustra l'appropriazione di Lichtenstein della sua Pop art basata sulla cultura popolare attuale.
10. Bambino radioso (1990) Keith Haring
Un altro esempio di questa tendenza stilistica è la famosa opera d'arte "Radiant Baby", realizzata nel 1990 da Keith Haring e raffigurante un bambino che gattona. Come si può notare, il neonato è circondato dalla luce, come dimostrano i raggi neri che si estendono verso l'esterno. I colori vivaci e i contorni semplici lo rendono facilmente comprensibile. Il neonato è considerato l'esperienza più innocente e positiva dell'esistenza umana; l'autore utilizza spesso questo simbolo nelle sue opere.
Cartone animato Pop Art
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