10 slavenas modernās mākslas popārta gleznas
Popārta stils daudziem no mums drīzāk asociējas ar kinematogrāfiju, nevis nejauši. Zemāk iepazīstināsim ar 10 slavenām mūsdienu popārta gleznām, lai pārliecinātu jūs par to skaistumu un unikalitāti. 20. gadsimtā bija populāra mākslas kustība, ko dēvēja par "popārtu". Šo virzienu bieži vien saista ar patērētājsabiedrību, masu medijiem un populāro kultūru. Popārta māksla ir vērsta uz spilgtu krāsu, tīru līniju un ikoniska objekta kā galvenā tēmas izmantošanu. Māksliniekiem patīk izmantot spilgtas krāsas, jo tās palīdz padarīt attēlus aizraujošākus. Popārts ir mākslas veids, kas tika radīts 20. gadsimta 50. un 60. gados. Šī laikmetīgā "foršā" atmosfēra palīdzēja izcelt pašreizējās sabiedrības aspektus un savienot komerciālo un māksliniecisko mākslu. Popmākslas ikonas iedvesmoja dažādi avoti, tostarp reklāmas, produktu iepakojumi, popzvaigznes, filmu zvaigznes un komiksi. Spilgtas krāsas ir apzināti izmantotas, lai piesaistītu uzmanību, kas ir gudra stratēģija. Tādējādi tā ir sarežģītāka, nekā šķiet. Tādējādi mēs apspriedīsim, kas ir popārts, kā tas radās, kas ir nozīmīgās personības un košo krāsu sarežģītā puse.
1. Endija Vorhola Kempbela zupas kannas (1962)
Noteikti jūs interesē, kāpēc dažas burkas varētu kalpot kā mākslas priekšmets. Iespējams, pirmais iespaids, ieraugot šo mākslas darbu, ir ļoti neviennozīmīgs. Atbilde uz šo jautājumu var jūs pārsteigt. Kad Vorholam jautāja, kāpēc viņš gleznoja Campbell's zupas bundžas, atbilde bija, ka viņš tās gleznoja tāpēc, ka divdesmit gadus katru dienu ēda vienas un tās pašas pusdienas. Kritiķi apgāž priekšstatu par ilustrāciju kā atjautības un oriģinalitātes mediju, jo šajā darbā ir izmantota dažādu tehniku kombinācija, lai radītu trīsdesmit divus audeklus - pa vienam katrai tobrīd pieejamai Campbell's zupas šķirnei.
2. Rojas Lihtenšteina (Roy Lichtenstein) "Grimstoša meitene" (1963)
Šajā mākslas darbā izmantotās krāsas un tēla mīmika liecina par bezcerību un skumjām. Pat šādā veidā tam izdodas savaldzināt lielu auditoriju. Par "melodrāmas šedevru" dēvētā glezna ir viens no mākslinieka agrīnākajiem sieviešu attēlojumiem nelaimīgās situācijās. Sižetā uzsvērta pārmērīga melodrāmaturģija, un Lihtenšteina ideja par māksliniecisko radīšanu, kas imitē mehānisku replikāciju, tiek ilustrēta ar vizuālo tēlu, kurā iekļauti Ben-Day punkti, kas attēlo drukas procesu. Tajā attēlota sieviete vētrainā jūrā ar asarām acīs. Šķiet, ka viņa izjūt garīgas ciešanas saistībā ar attiecībām. Šī tēma māksliniekam bieži parādījās, sākot ar 20. gadsimta 60. gadu vidu.
3. Oh, Jeff...I Love You, Too...But...(1964)
Šim mākslas darbam piemīt milzīga spēja izraisīt ziņkāri. Tiklīdz uz to paskatās, prātā rodas daudzi jautājumi, pateicoties izmantotajam stilam, palielinātai sejai un sejas izteiksmei. Šajā darbā pusaugu meitene un viņas draugs Džefs sarunājas pa telefonu, taču viņu attiecības apdraud nezināms ārējs spēks. Lihtenšteins šīs gleznas un daudzu citu savu darbu sižetu radīja, dublējot un pārveidojot atsevišķas komiksu lappuses. Šis scenārijs ir no DC Comics izdotās sērijas Girls' Romances and Hidden Hearts. Mākslinieks ir pārveidojis vairākas gleznas sastāvdaļas, lai uzlabotu tās estētisko pievilcību. Tajos ir izmantotas spilgtas krāsas, spēcīgas kontūras un "bendeja punkti" komerciālajā drukā. Rezultātā glezna drīzāk atgādina karikatūru, nevis reālistisku attēlu. Katra līnija mākslas darbā ir diagonāla, kas piešķir tai kustības un virziena sajūtu. Ir mājiens, ka līnija iet no sievietes acīm līdz kreisajam apakšējam stūrim. Tā kā arī teksta burbuļa burti ir veidoti no diagonālām līnijām, tiem piemīt atšķirīgs raksturs. Viņa gleznu sižetu skumjie stāsti padara viņa gleznas ļoti populāras mākslas un muzeju apskatei.
4. Endijs Vorhols - Merilina Monro, 1962 gads
Domājot par popārta stilu, pirmais, kas nāk prātā, ir Merilina Monro - daudzu slavenu portretu varone. Endijs Vorhols 1962. gadā radīja Merilinas Monro gleznu sēriju, izmantojot kadru no viņas 1953. gada filmas "Niagara". Viņa gleznām bija ievērojama ietekme, jo tajās bija apvienotas slavas un mirstības tēmas. Tomēr mēs runāsim par viņa 1964. gada gleznu "Shot Marilyn", kurā Merilina ir novietota pret sienu dažādās krāsās un toņos. Šajā laikā pie Vorhola vērsās viena no viņa draudzenēm, Dorotija Podbera (Dorothy Podber), un lūdza viņu "nošaut" šo mākslas darbu. Vorhols piekrita un domāja, ka viņa joko, taču viņa izvilka pistoli un nošāva visas četras gleznas, pārvēršot tās par Shot Marilyns. Vorhols domāja, ka viņa, sakot "nošaut", domājusi par cilvēku fotografēšanu, un viņš piekrita. Taču Podbera izvilka pistoli no savas somas un izšāva gleznas. Visas četras gleznas, kas pazīstamas kā Nošautās Merilinas, tobrīd tika trāpītas ar lodi.
5. Rojs Lihtenšteins - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Šāda glezna lieliski izdaiļos jebkuru telpu. Tās izsmalcinātais un harizmātiskais izskats var būt mirdzošs un valdzinošs dekoratīvs akcents. Rojs Lihtenšteins par pamatu saviem darbiem bieži izmantoja komiksus ar sižetisku sižetu un komiksus pusaudžiem. Vienā gleznā "M-Maybe" skaista blondīne ar nepacietību gaida tikšanos ar vīrieti, kas viņai ir ārkārtīgi svarīgs. Viņa saka: "M-Maybe viņš saslima un nevarēja atstāt darbnīcu," bet ir skaidrs, ka viņš nebija slims un jau bija par viņu aizmirsis. Šī glezna tika radīta 1965. gadā, tajā pašā gadā, kad tā tika pārdota. Lihtenšteina mākslas darbu cena pieauga, to vērtība bija vairāki tūkstoši dolāru. Un šo aspektu var pamatot ar to mehānisko un stīvo izskatu, ko panākt ir izaicinoši.
6. Džespers Džonss, "Trīs karogi" (1958), eļļa uz audekļa. Whitney Museum of American Art
Skatoties uz šo mākslas darbu, pirmais jautājums, kas nāk prātā, ir, kāpēc mākslinieks ir uzzīmējis trīs karogus un kāda ir viņa loma. Taču šeit atbilde var pārsteigt, proti, ar to, ka Džonss vēlējās izpētīt robežu starp abstrakciju un attēlojumu, un, to darot, viņš teica, ka var iet tālāk par pašu karogu nozīmi. Džespers Džonss 1954. gadā radīja gleznu, kurā attēloja trīs Amerikas karogus. Autors izmanto krāsu kombināciju, kas suspendēta siltā vaskā, kurš, veicot katru triepienu, sacietē un pievērš uzmanību gleznas tapšanas procesam, kā rezultātā, uzkrājot atšķirīgus nospiedumus, rodas jutekliska, gandrīz skulpturāla virsma. Karodziņi ir izkārtoti tā, ka tie izskatās mazāki, nekā patiesībā ir, un Džonss liek karogiem izskatīties, it kā tie peldētu telpā. Tas izklausās dīvaini, taču tas ir jauns skatījums uz realitāti mākslā.
7. Rojs Lihtenšteins, "Kāja un roka" (1964)
Mākslā, tāpat kā dzīvē, viss attīstās, mainās. Šī mākslinieciskā tendence ir kļuvusi aizvien populārāka radošajā arēnā, lai parodētu noteiktus dzīves aspektus un, kas nav mazsvarīgi, lai notvertu dienas noskaņojumu. Vēl viens slavens amerikāņu popārta mākslinieks ir Rojs Lihtenšteins. Komiksi bija viņa agrīno darbu galvenais iedvesmas avots. Komiksu grāmatas ir būtiski ietekmējušas viņa savdabīgo stilu, kas izceļas ar drosmīgām malām un spilgtām krāsām. Ben-Day punkti ir atkārtots motīvs visās Lihtenšteina gleznās un skulptūrās, un viņš turpināja atsaukties uz šo komiksu estētiku nākamajās sērijās.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972. g.
Kā redzat, popārts var būt citāds - daudz romantiskāks, mierīgāks un izteiksmīgāks, pateicoties izmantotajām ēnām un akcentiem. Lai gan daudzas popārta mākslinieces bija ietekmīgas savas karjeras laikā, viņas bieži vien netiek iekļautas kustības vēsturiskajā stāstījumā. Nozīmīgu ieguldījumu popmūzikas kustības attīstībā sniedza dramaturģe un avangarda māksliniece Rozalīna Drekslere, konceptuālā un popmāksliniece Marisol un beļģu gleznotāja Evelīna Aksela. Šīs celmlaužes bruģēja ceļu, lai mūsdienās muzeju ekspozīcijās un izsolēs parādītos vairāk popārta mākslinieču sieviešu.
9. Miki (Rojs Lihtenšteins) (1961)
Šī ilustrācija vedina mūs uz mūsu iemīļotākajām bērnības multfilmām, kurām piemīt kolosāla spēja izraisīt smaidu uz lūpām un uzlabot mūsu garastāvokli pat lietainā dienā. Rojs Lihtenšteins iedvesmu savai 1961. gadā uz audekla tapajai gleznai Look Mickey iedvesmojās no kādas lapaspuses no Volta Disneja bilžu grāmatas Donald Duck: Lost and Found. Donalds gleznā ir sajūsmināts, ka ir noķēris milzīgu zivi, un Mikijs slepeni ķiķina. Tikai pīles apģērba augšdaļu ir izdevies satvert ar asti. Tas ilustrē Lihtenšteina popārta apropriāciju, kas balstīta uz aktuālo populāro kultūru.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Vēl viens šīs stilistiskās tendences piemērs ir slavenais mākslas darbs "Radiant Baby", kuru 1990. gadā realizēja Kīts Herings un kurā bija attēlots rāpojošs bērns. Kā redzams, jaundzimušo ieskauj gaisma, par ko liecina melnie stari, kas stiepjas uz āru. Spilgtas krāsas un vienkāršas kontūras padara to viegli saprotamu. Jaundzimušais tiek uzskatīts par nevainīgāko un pozitīvāko cilvēka eksistences pieredzi; autors bieži izmanto šo simbolu savos darbos.
Popārta karikatūra
komentāri