Tradicionālo karikatūru filozofija pret digitālajām karikatūrām
Karikatūras ir attēli, kas liek cilvēkiem izskatīties smieklīgi. Viņi to dara, pārspīlēti pārspīlējot to cilvēku iezīmes, kas viņus piesaista. Tas liek cilvēkiem smieties, padarot garlaicīgu vakaru nedaudz patīkamāku. Vismaz vienu reizi dzīvē esam redzējuši mākslinieku, kurš ar savām karikatūrām izklaidēja publiku svētkos, pasākumā vai atklātā vietā, nedaudz pārpildītā no pilsētas. Tas ir fantastisks veids, kā sniegt neaprakstāmas, pozitīvas emocijas un saldināt savu dienu. Cilvēki tiek iedalīti divās kategorijās, no vienas puses, tie, kuriem patīk manuāli portreti, kas attēloti tradicionālāk, un, no otras puses, tie, kuriem patīk modernisma, digitālais stils.
Tradicionālās karikatūras
Tradicionālās karikatūras ir patiesi darbi, kas atspoguļo mākslinieka iztēli un prasmes. Tukšs papīra gabals var iegūt noteiktas formas un kļūt par nenovērtējamu mākslas darbu, ja to apstrādā ar rūpību un mīlestību. Kad karikatūra ir pabeigta, tās izmērs padara to vienkāršāku ierāmēšanu un pakarināšanu publiskai apskatei uz sienām un citām virsmām. Šādi šedevri lieliski aizstāj parasto foto kabīnes stilu. Tradicionālās karikatūras tiek veidotas, izmantojot dažādus rīkus, tostarp zīmuļus, ogli, tinti, akvareļus un pasteļus. Šādā mākslā tiek izmantoti dabiski materiāli, piemēram, papīrs, audekls, krāsas, smiltis vai māls. Ap jūsu mājām varat atrast daudzas virsmas, kuras var izmantot mākslas radīšanai.
Digitālās karikatūras karikatūras
Cilvēki ir kļuvuši prasīgāki jaunajā labklājības un augsto tehnoloģiju laikmetā. Viņi vēlas piedzīvot dažādus scenārijus, gatavojot piemērotu dāvanu sev vai saviem mīļajiem. Digitālā māksla ir fantastiska iespēja, jo tā ir vieglāk labot kļūdas un kalpo ilgāk nekā tradicionālā māksla. Mūsdienu tehnoloģijas ļauj pārvietot un mērogot jebko attēlā, tostarp atsauces un skices. Daži cilvēki domā, ka digitālās karikatūras ir daudzpusīgākas nekā tradicionālās, jo tās var izdrukāt kā augstas izšķirtspējas fotoattēlus. Tomēr katra no tām izveidošana aizņem nedaudz vairāk laika nekā ar tradicionālo karikatūru.
Tradicionālās mākslas priekšrocības:
1. Tradicionālās mākslas unikalitāte Katra glezna ir unikāla un to nevar reproducēt. Pat ja mēģināsit izveidot savas gleznas kopiju, tā nebūs 100% atbilstoša. 2. Visaptveroša mākslas pieredze Tradicionālā māksla ir kā otas izmantošana gleznošanai uz audekla. Uzmanīgi aplūkojot, varat redzēt, kā ota kustas un veic dažādus sitienus. Ir daudz dažādu veidu, kā radīt mākslu ar dažādiem instrumentiem, tostarp otām, pirkstiem, zīmuli, krāsainu zīmuli, ogli utt. 3. Lietišķais mākslas terapijā Ir labi zināms, ka māksla dara brīnumus; proti, tas palīdz mums meditēt, grūtos brīžos atrast pareizos risinājumus un, protams, dziedēt noteiktas emocionālas brūces. Ar mākslas palīdzību mēs varam izpētīt savas emocijas, mazināt trauksmi, uzlabot pašvērtējumu, risināt psiholoģiskus konfliktus. 4. Stresa samazināšanas līdzeklis Māksla var mūs atraut no ikdienas dzīves, kas ir nemierīga un saspringta; tas darbojas kā terapeits. Tradicionālā māksla ir stresa antonīms un rada dažādas sajūtas un emocijas. 5. Maksimālā pieejamība Atšķirībā no digitālās mākslas, kas prasa sīkrīkus un piekļuvi elektrībai vai akumulatora dublējumam, tradicionālā māksla ir daudz pieejamāka. Ar zīmuļa un papīra lapas palīdzību jūs varat izveidot īstu radošu Visumu. 6. Dabas skaistums Tradicionālā māksla ir labākais veids, kā piešķirt lietām skaistumu. Par argumentu varētu kalpot ar rokām darinātas gleznas galerijās. 7. Daudzpusība Ražojot mākslu, izmantojot tradicionālās metodes, jums ir pieejamas vairākas alternatīvas. Mākslas brīnišķīgais aspekts ir tas, ka tai var būt dažādas formas zem viena lietussarga, piemēram, ar rokām darinātas gleznas. Lai izvēlētos sev vēlamo metodi vai stilu, eksperimentējiet ar dažiem. 8. Veido disciplīnu Lai labi apgūtu tradicionālo mākslu, ir nepieciešama liela disciplīna un ikdienas prakse. 9. Tā var būt fantastiska dāvana Droši vien esat pamanījuši, ka cilvēkus aizrauj ar tradicionālās mākslas palīdzību tapušo gleznu skaistums. Nav cilvēku, kas teiktu, ka viņiem nepatīk gleznas vai ka viņus neaizrauj to valdzinošais skaistums. Šāda dāvana būs labākais variants, lai sniegtu pozitīvas, siltas un sirsnīgas emocijas. Dažreiz portreti, karikatūras vai gleznas var pateikt daudz vairāk nekā vārdi. 10. Tradicionālā māksla ir bezgalīga Mākslas Visumam nav robežu; tas ir milzīgs un bezgalīgs. Ir jāatklāj un jāapgūst plašs stilu, scenāriju, paņēmienu un tendenču klāsts. Citiem vārdiem sakot, daudzas dažādas pieejas zīmēšanai ļaus jums visu atlikušo mūžu aizņemt jaunu mākslas ceļu izpēti!
Tradicionālās mākslas mīnusi:
1. Lai izveidotu, nepieciešams daudz laika Lai izveidotu tradicionālo mākslu, jums ir jābūt lielai pacietībai un zināmai radošumam. Laba gabala izveidošana var aizņemt daudzas stundas un dienas; dažreiz jums ir jāstrādā pie tā laika gaitā. Pirms citas kārtas uzklāšanas noteikti jāpagaida, līdz krāsa ir nožuvusi, pretējā gadījumā mākslas darbs nebūs tik labs. 2. Nevar atsaukt Atšķirībā no digitālās mākslas, tradicionālā māksla ir daudz prasīgāka attiecībā uz retušēšanu un kļūdu labošanu. Tradicionālā māksla ir rūpīga, un tās izveide prasa daudz laika. Ja pieļaujat kļūdu, to var būt grūti labot. 3. Materiālie ierobežojumi Jums ir jāstrādā ar materiāliem, kurus esat sācis gleznot. Turklāt jums būs jāgaida, līdz iegādājaties vairāk krāsas, ja tas beigsies. 4. Vidēja nekompetence Ak jā, kurš gan to nav piedzīvojis vismaz vienu reizi? Nejauši sajaukt neizžāvētas krāsas ir īsts izaicinājums, kas var sabojāt visus mākslas darbus, pie kuriem līdz šim esat smagi strādājis. 5. Tas var kļūt netīrs Mākslas darba radīšana prasa daudz upuru. Pirmkārt, ir dabiski ap sevi radīt īstu bardaku. Pastāv risks, ka ap jums izplatīsies ūdens vai krāsas pilieni. Bet tieši šeit slēpjas tradicionālās mākslas šarms. Vai esat kādreiz sastapis darbnīcu, kurā tiek smagi strādāts, lai būtu nevainojami tīrs un sakārtots?
Digitālā māksla
Digitālā māksla var būt tikpat iespaidīga kā tradicionālā māksla neatkarīgi no tās izaicinājumiem. Līdz ar tehnoloģiju un to iespēju evolūciju, izmēģinot jaunas tehnikas, efektus un izteiksmes metodes, attīstījās arī māksla. Mākslu, kas radīta ar digitālajām tehnoloģijām vai pasniegta ar digitālajām tehnoloģijām, sauc par digitālo mākslu. Piemērs varētu būt ar roku zīmēts attēls, kas skenēts datorā un pēc tam rediģēts programmā Adobe Illustrator. Papildus animācijām un 3D virtuālajām skulptūrām digitālā māksla var ietvert projektus, kas apvieno vairākas tehnoloģijas. Digitālā māksla dažreiz ietver manipulācijas ar video attēliem. Pateicoties tai, mākslu var veidot dažādos veidos. Digitālā māksla pirmo reizi tika izmantota 1980. gados saistībā ar agrīnu datorglezniecības programmu. Šī mākslas veidošanas metode, ko var skatīt vairākās platformās, tostarp televīzijā, internetā, datoros un sociālajos medijos, ir piemērota multivides formātiem. Digitālās mākslas ideju var rezumēt kā mākslas un tehnoloģiju saplūšanu. Lūdzu, skatiet tālāk digitālās mākslas priekšrocības un trūkumus.
Digitālās mākslas priekšrocības:
1. Lietošanas vienkāršība Lai izveidotu digitālo mākslu, jums ir nepieciešams tikai viedtālrunis, klēpjdators vai grafiskā planšetdators. Tas ir lieliski, jo jūs varat izveidot mākslu no jebkura pasaules stūra ar dažiem instrumentiem. 2. Daudzas mākslas kopijas Digitālās mākslas pozitīvā puse ir tā, ka to var viegli dublēt. Varat izveidot simtiem sava oriģinālā mākslas darba kopiju, katru ar atšķirīgu interpretāciju. Tas nozīmē, ka varat izveidot vairākas sava mākslas darba versijas, izvēlēties sev tīkamāko un izdrukāt to. 3. Vairāki rediģēšanas rīki Izmantojot digitālo mākslu, varat būt drošs, ka varat rediģēt darbu tik bieži, cik nepieciešams. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties pievienot dažus papildu uzrakstus, izmantot noteiktu virtuālo fonu vai pārveidot vienkāršu attēlu par kaut ko unikālu, digitālā māksla piedāvā plašu iespēju un neierobežotu rediģēšanas iespēju spektru. 4. Novatoriska atsaukšanas poga Radot mākslas darbu, ir neticami apzināties, ka var kļūdīties, neuztraucoties, ka izdarīsi ko neatgriezenisku. Nospiediet pogu "Atsaukt", un jūsu mākslas darbs tiks atsaukts. Atšķirībā no tradicionālās mākslas, jūsu galīgajā mākslas darbā nebūs acīmredzamu kļūdu pazīmju – tas būs ideāls! 5. Vienkārši lietojams Digitālās mākslas apguve ir vienkārša. Vislabāk būtu, ja jums būtu piemērots sīkrīks; pārējais nāks pats. Digitālais laikmets mums piedāvā daudzas iespējas un atbilstošus rīkus, lai ieteiktu, kā ar tiem strādāt. Salīdzinot ar tradicionālo mākslu, digitālā māksla ir vienkāršāk apgūstama un prasa mazāk darba. 6. Iespējas ir daudz Frāze "Iztēlei nav robežu" neapšaubāmi var būt saistīta ar digitālo mākslu. Tās piedāvātās iespējas runā pašas par sevi. Jūs varat izveidot neparastus mākslas darbus! Viss, ko jūs varat iedomāties, var pārvērsties realitātē. 7. Nav nekārtības! Digitālā māksla kļūst arvien populārāka nekā klasiskā māksla, īpaši attiecībā uz precizitāti. No sākuma tiek izslēgti attiecīgie aspekti, piemēram, nejauša izšļakstīšanās uz paklāja vai notraipītas rokas. Pabeidzot mākslas darbu, nav jātīra nekārtība, jo viss notiek jūsu ierīcē. 8. Ilgtermiņa, mazāk dārgi Kvalitatīvs sīkrīks var būt noderīgs, ja vēlaties izveidot mākslas darbu gleznu un citiem mērķiem, piemēram, mācībām vai darbam. Patiešām, tas ir pietiekami, lai veiktu labu ieguldījumu, kas jums patiks daudzus gadus. Tradicionālajiem gleznotājiem bieži ir jāiegādājas dažādi piederumi, piemēram, otas, zīmuļi, krāsas, rullīši, papīrs, audekls, drānas, otu ķemmes, maisīšanas burkas, rullīšu paplātes, krāsu skrāpji utt. Lai gan tradicionālā mākslas aprīkojuma iegāde var kļūt dārgāka. grafiskās planšetdatora iegāde sākotnēji varētu šķist dārga. 9. Iesācējiem draudzīgs Tradicionālā māksla ietver lielu darbu, neatlaidību un talantu. Vispirms jums ir jāapgūst pamati un jāturpina praktizēt vairākus mēnešus. Ir apgrūtinoši pieļaut tādas pašas kļūdas vai neizdodas iegūt perfektas krāsas. Digitālās grafikas izmantošana var padarīt lietas vienkāršākas. Digitālajām gleznām ir nepieciešama apņemšanās un rūpība, līdzīgi kā tradicionālajām gleznām, taču iesācējiem tās ir vieglāk apgūt. Programmatūras līdzekļi var tikt galā ar lielāko daļu uzdevumu. Vēl viens ieguvums ir fakts, ka iesācēji var praktizēt digitālo glezniecību jebkur. 10. Vienkāršāk kopēt un izplatīt Digitālo mākslu var viegli kopēt ar peles klikšķi. Mākslas darbus var drukāt tik bieži, cik vēlaties, par zemākām izmaksām nekā tradicionālo darbu pavairošana mājās vai drukāšanas iekārtā.
Digitālās mākslas mīnusi:
1. Mazāk oriģināls Ievērojamākais digitālās mākslas trūkums ir tas, ka to var precīzi pavairot. Pat ja digitālā māksla piedāvā daudzas iespējas, daudzi cilvēki to neuzskata par īstu, jo tā var izskatīties vienādi neatkarīgi no tā, kur tā tiek rādīta. Vēl viens svarīgs aspekts ir tas, ka mākslas darbu kopēšana vai nelikumīga kopēšana ir vienkāršāka. 2. Nav enerģijas, nav darba Vēl viens digitālās mākslas trūkums ir sīkrīku atkarība no elektrības. Jūs nevarēsit strādāt, ja sīkrīka akumulators ir izlādējies. Jums vienmēr jābūt uzmanīgiem, lai lādētājs būtu sasniedzams. 3. Pārāk daudz tehniskā Digitālie rīki var nebūt visiem patīkami; to apgūšana un izmantošana, mēģinot radīt mākslu, var būt nepārvarama. 4. Saiknes trūkums ar Art Māksla ir jūtīguma, emociju un dvēseles lauks. Pat ja tā mums piedāvā plašāku iespēju spektru, daži uzskata, ka digitalizācijai mākslā nav vietas. Lai radītu fantastisku mākslu, māksliniekam ar to jāsazinās. 5. Tehniskie jautājumi Tehniskas problēmas ir neparedzamas. Jūs nevarat noliegt, ka, strādājot ar digitālo mākslu, dažreiz rodas problēmas. Ja ir iesaistīta tehnoloģija, kļūdas, aparatūras problēmas, lietotņu kļūmes, nederīgi faili un problēmu novēršanas problēmas ir neizbēgamas. Jūs pat riskējat zaudēt savu pašreizējo darbu, ja programmatūra avarē.
Neatkarīgi no tā, kuram stilam dodat priekšroku, karikatūras zīmēšanas posmi ir vienādi:
1. Izvēlieties tēmu Tas var būt ģimenes loceklis, draugs, publiska persona vai slavena persona. Ir svarīgi sākt ar skaidru priekšmeta attēlu. 2. Ko pārspīlēt? Izvēlieties jomas, kuras vēlaties pārspīlēt. Ir svarīgi neizmantot ļaunprātīgu izmantošanu un koncentrēties tikai uz vienu ķermeņa daļu – degunu, acīm vai muti. 3. Aptuvena kontūra Jebkurai gleznai, portretam vai karikatūrai pirms darba uzsākšanas ir nepieciešama skice vai kontūra. Tas sniedz skaidru priekšstatu par nākotnes mākslas darbu. 4. Citu funkciju pievienošana Pēc pamata kontūras uzzīmējiet dažādas objekta sejas īpašības. 5. Pabeigt Karikatūrā iekļaujiet nelielus mājienus. Pabeidz mākslas darbu!
Māksla ir skaista un iespaidīga jebkurā formā, gan digitālā, gan tradicionālā veidā. Ideja, ka skaistums glābtu pasauli, nav nejaušība; precīzāk, enerģija, ko tā izstaro, un tās apvāršņi ir neierobežoti. Zīmēšanas paņēmienu klāsts ir ļoti dažāds, tāpēc, atklājot jaunus mākslinieciskos līdzekļus, jūs varat nodarboties ar visu atlikušo mūžu! Tomēr ir vienkārša lieta: tradicionālajai mākslai vienmēr jābūt pirmajā vietā ikvienam, kas ir "mācījies" vai "vēlas studēt" digitālo mākslu. Ja jums joprojām ir nepieciešama palīdzība, ko izvēlēties, varat iedvesmoties no mūsu Photolamus mākslas darbu kolekcijas. Mēs rūpējamies, lai visi mūsu klienti būtu apmierināti, un mēs vienmēr veicam nepieciešamās korekcijas. Tāpēc nevilcinieties izvēlēties labāko tiešsaistes pakalpojumu šajā jomā labākajiem un iespaidīgākajiem darbiem.
Karikatūras no fotogrāfijām
Karikatūras no fotogrāfijām ir žanrs, kas joprojām būs pieprasīts mūžīgi. Karikatūra ir viens no labākajiem veidiem, kā izveidot uzjautrinošu, animētu un emocionālu portretu. Un šajā portretā var būt vesela komēdijas sižeta līnija. Mūsu serviss palīdzēs jums izveidot karikatūras no fotogrāfijām sev vai dāvanai. Nav nekā aizkustinošāka par labu humoru, pārvēršot fotoattēlu zīmējumos.
komentāri
komentāri