10 Beroemde Pop Art-schilderijen van moderne kunst
Velen van ons associëren de Pop art stijl eerder met cinematografie dan per ongeluk. Hieronder presenteren we 10 beroemde Pop Art schilderijen van moderne kunst om je te overtuigen van hun schoonheid en uniciteit. In de 20e eeuw was er een populaire artistieke beweging die "pop art" werd genoemd. Deze stroming wordt vaak geassocieerd met consumentisme, massamedia en populaire cultuur. Pop-art is gericht op het gebruik van felle kleuren, strakke lijnen en een iconisch object als hoofdonderwerp. Kunstenaars gebruiken graag felle kleuren omdat die hun foto's spannender maken. Pop Art is een soort kunst die werd gemaakt in de jaren 1950 en 1960. Deze eigentijdse "coole" vibe hielp om de aspecten van de huidige maatschappij te benadrukken en commerciële en artistieke kunst met elkaar te verbinden. Verschillende bronnen inspireerden popiconen, waaronder advertenties, productverpakkingen, popsterren, filmsterren en stripboeken. Felle kleuren worden opzettelijk gebruikt om aan te trekken, wat een slimme strategie is. Het is dus ingewikkelder dan het lijkt. Daarom bespreken we wat popart is, hoe het is ontstaan, wie de belangrijke figuren zijn en de ingewikkelde kant van de felle kleuren.
1. Campbell's soepblikken door Andy Warhol (1962)
Je vraagt je vast af waarom sommige potten als kunstobject dienen. Misschien is de eerste indruk bij het zien van dit kunstwerk heel dubbelzinnig. Het antwoord op deze vraag kan je verrassen. Toen Warhol werd gevraagd waarom hij Campbell's soepblikken schilderde, was het antwoord dat hij ze schilderde omdat hij twintig jaar lang elke dag dezelfde lunch at. Critici ondermijnen het idee van illustratie als een medium van vindingrijkheid en originaliteit omdat dit werk een combinatie van verschillende technieken gebruikt om tweeëndertig doeken te maken, één voor elke soort Campbell's soep die toen verkrijgbaar was.
2. Verdrinkend meisje door Roy Lichtenstein (1963)
De gebruikte kleuren en de nabootsing van het personage in dit kunstwerk suggereren een boodschap van hopeloosheid en verdriet. Zelfs op deze manier weet het een groot publiek te verleiden. De afbeelding, die een "meesterwerk van melodrama" wordt genoemd, is een van de vroegste voorstellingen van de kunstenaar van vrouwen in ongelukkige situaties. Het verhaal benadrukt het buitensporige melodrama en Lichtensteins idee van artistieke creatie die mechanische replicatie nabootst wordt geïllustreerd door de beelden, die Ben-Day stippen bevatten die het drukproces voorstellen. Het toont een vrouw op een stormachtige zee met tranen in haar ogen. Ze lijkt mentaal verdriet te hebben over een relatie. Dit onderwerp kwam vaak voor bij de kunstenaar vanaf het midden van de jaren 60.
3. Oh, Jeff...Ik hou ook van jou...Maar...(1964)
Het volgende kunstwerk heeft een enorm vermogen om nieuwsgierigheid op te wekken. Zodra je ernaar kijkt, komen er veel vragen in je op, dankzij de gebruikte stijl, het uitvergrote gezicht en de gezichtsuitdrukkingen. In dit werk praten een pubermeisje en haar vriend Jeff aan de telefoon, maar hun relatie wordt bedreigd door een onbekende kracht van buitenaf. Lichtenstein creëerde het onderwerp van dit schilderij en veel van zijn andere werken door afzonderlijke strippagina's te dupliceren en te veranderen. Dit scenario komt uit de serie Girls' Romances en Hidden Hearts van DC Comics. De kunstenaar heeft verschillende onderdelen van het schilderij veranderd om het esthetisch aantrekkelijker te maken. Ze hebben gebruik gemaakt van levendige kleuren, sterke contouren en "benday dots" in commercieel drukwerk. Hierdoor lijkt het schilderij meer op een tekenfilm dan op een realistische afbeelding. Elke lijn in het kunstwerk is diagonaal, wat het een gevoel van beweging en richting geeft. Er wordt op gezinspeeld dat er een lijn loopt van de ogen van de vrouw naar de linkerbenedenhoek. Omdat de letters van de tekstballon ook zijn opgebouwd uit diagonale lijnen, hebben ze een andere persoonlijkheid. De trieste verhalen van zijn onderwerpen maken zijn schilderijen erg populair in kunst en musea.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Als je aan de pop-artstijl denkt, is Marilyn Monroe het eerste wat je te binnen schiet, de hoofdpersoon van talloze beroemde portretten. Andy Warhol maakte in 1962 een serie schilderijen van Marilyn Monroe met een still uit haar film Niagara uit 1953. Zijn schilderijen hadden een grote impact omdat ze de thema's roem en sterfelijkheid combineerden. We zullen het echter hebben over zijn schilderij uit 1964, Shot Marilyn, waarop Marilyn tegen een muur is gestapeld met verschillende kleuren en tinten. Een vriendin van een van Warhols fotografen, Dorothy Podber, benaderde hem in die tijd en vroeg hem het kunstwerk te "schieten". Warhol accepteerde en dacht dat ze een grapje maakte, maar ze pakte een pistool en schoot op alle vier de schilderijen, waardoor ze in de Shot Marilyns veranderden. Warhol dacht dat ze bedoelde dat ze foto's van de mensen moest maken toen ze "schieten" zei en hij stemde toe. Maar Podber haalde een pistool uit haar tas en schoot op de schilderijen. Alle vier de schilderijen, bekend als The Shot Marilyns, werden toen geraakt door de kogel.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Zo'n schilderij zal elke ruimte enorm verfraaien. Het verfijnde en charismatische uiterlijk kan een glanzend en boeiend decoratief accent zijn. Roy Lichtenstein gebruikte vaak actie- en tienerstrips als basis voor zijn werk. In één schilderij, M-Maybe, kijkt een mooie blonde vrouw angstig uit naar een man die haar dierbaar is. Ze zegt: "M-Misschien werd hij ziek en kon hij de studio niet verlaten", maar het is duidelijk dat hij niet ziek was en haar al vergeten was. Dit schilderij werd gemaakt in 1965, hetzelfde jaar dat het werd verkocht. De kunstwerken van Lichtenstein werden steeds duurder, ze waren enkele duizenden dollars waard. En dit aspect kan worden gerechtvaardigd door hun uiterlijk van mechanisch en stijf, wat een uitdaging is om te bereiken.
6. Jasper Johns, Drie vlaggen (1958), olieverf op doek. Whitney Museum voor Amerikaanse kunst
Als je naar dit kunstwerk kijkt, is de eerste vraag die bij je opkomt waarom de kunstenaar drie vlaggen heeft getekend en wat zijn rol is. Maar hier kan het antwoord je verrassen, namelijk door het feit dat Johns de grens tussen abstractie en representatie wilde verkennen, en door dit te doen, zei hij dat hij verder kon gaan dan de betekenis van de vlaggen zelf. In 1954 maakte Jasper Johns een schilderij van drie Amerikaanse vlaggen. De auteur gebruikt een combinatie van kleuren die gesuspendeerd zijn in warme was die stolt naarmate elke streek gemaakt wordt en die de aandacht vestigt op het creatieproces van het schilderij, wat resulteert in een sensueel, bijna sculpturaal oppervlak van opeenstapeling van verschillende markeringen. De vlaggen zijn zo gerangschikt dat ze kleiner lijken dan ze zijn en Johns laat de vlaggen lijken alsof ze door de ruimte zweven. Het klinkt bizar, maar het is een nieuw perspectief op de werkelijkheid in de kunst.
7. Roy Lichtenstein, "Voet en hand" (1964)
In de kunst, net als in het leven, evolueert alles; het verandert. Deze artistieke trend is steeds populairder geworden in de creativiteitsarena om bepaalde aspecten van het leven te parodiëren en, niet in de laatste plaats, om de stemming van de dag vast te leggen. Een andere Amerikaanse Pop-kunstenaar met beroemde faam is Roy Lichtenstein. Stripboeken waren zijn belangrijkste inspiratiebron voor zijn vroege werk. Stripboeken hebben een grote invloed op zijn kenmerkende stijl, die zich onderscheidt door felle randen en felle kleuren. De stippen van Ben-Day zijn een terugkerend motief in de schilderijen en sculpturen van Lichtenstein en hij bleef in opeenvolgende series verwijzen naar deze stripesthetiek.
8. Evelyne Axell, "De fruitdirectrice", 1972.
Zoals je kunt zien, kan Pop Art een andere aantrekkingskracht hebben, veel romantischer, rustiger en expressiever door de gebruikte schaduwen en accenten. Hoewel veel vrouwelijke Pop-artiesten invloedrijk waren tijdens hun carrière, worden ze vaak weggelaten uit het historische verhaal van de beweging. Rosalyn Drexler, een toneelschrijfster en avant-garde artieste; Marisol, een conceptuele en Pop artieste; en Evelyne Axell, een Belgische schilderes, droegen aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van de Popbeweging. Deze pioniers maakten de weg vrij voor meer vrouwelijke Pop-kunstenaars die vandaag de dag in museumtentoonstellingen en op veilingen te zien zijn.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Deze illustratie leidt ons naar onze favoriete kindertekenfilms die een kolossaal vermogen hebben om een glimlach op onze lippen te toveren en ons humeur te verhogen, zelfs op een regenachtige dag. Roy Lichtenstein liet zich voor zijn olieverfschilderij Look Mickey uit 1961 inspireren door een pagina uit het Walt Disney prentenboek Donald Duck: Lost and Found. Donald is opgewonden dat hij een enorme vis heeft gevangen op het schilderij en Mickey grinnikt heimelijk. Alleen de bovenkant van het kledingstuk van de eend heeft zijn staart kunnen grijpen. Het illustreert Lichtensteins toe-eigening van zijn Pop-art op basis van de huidige populaire cultuur.
10. Stralende baby (1990) Keith Haring
Een ander voorbeeld van deze stijltrend is het beroemde kunstwerk "Radiant Baby", dat in 1990 werd gemaakt door Keith Haring en waarop een kruipende baby te zien is. Zoals je kunt zien, wordt de pasgeborene omringd door licht, zoals te zien is aan de zwarte stralen die zich naar buiten uitstrekken. De heldere kleuren en eenvoudige contouren maken het gemakkelijk te begrijpen. De pasgeboren baby wordt beschouwd als de meest onschuldige en positieve ervaring van het menselijk bestaan; de auteur gebruikt dit symbool vaak in zijn werken.
Pop Art Spotprent
Opmerkingen