10 pinturas famosas de Pop Art da arte moderna
Muitos de nós associam o estilo Pop art à cinematografia e não acidentalmente. De seguida, apresentamos 10 pinturas famosas de Pop Art da Arte Moderna para o convencer da sua beleza e singularidade. No século XX, houve um movimento artístico popular chamado "pop art". Este movimento é frequentemente associado ao consumismo, aos meios de comunicação social e à cultura popular. A arte pop centra-se na utilização de cores vivas, linhas simples e um objeto icónico como tema principal. Os artistas gostam de usar cores vivas porque ajudam a tornar as suas imagens mais excitantes. Bem, a Pop Art é um tipo de arte que foi criado nos anos 1950 e 1960. Esta vibração contemporânea "cool" ajudou a realçar os aspectos da sociedade atual e a ligar a arte comercial à arte artística. Várias fontes inspiraram os ícones pop, incluindo anúncios, embalagens de produtos, estrelas pop, estrelas de cinema e livros de banda desenhada. As cores vivas são utilizadas intencionalmente para atrair, o que constitui uma estratégia inteligente. Por isso, é mais complicado do que parece. Assim, vamos discutir o que é a arte pop, como surgiu, quem são as figuras significativas e o lado complicado das cores vivas.
1. Latas de sopa Campbell's por Andy Warhol (1962)
Certamente que se interroga sobre a razão pela qual alguns frascos servem de objeto de arte. Possivelmente, a primeira impressão ao ver esta obra de arte é muito ambígua. Bem, a resposta a esta pergunta pode surpreendê-lo. Quando perguntaram a Warhol porque é que ele pintava latas de sopa Campbell's, a resposta foi que as pintava porque tinha comido o mesmo almoço todos os dias durante vinte anos. Os críticos subvertem a ideia da ilustração como um meio de engenho e originalidade, uma vez que esta obra utiliza uma combinação de diferentes técnicas para criar trinta e duas telas, uma para cada variedade de sopa Campbell's que estava então disponível.
2. Rapariga afogada de Roy Lichtenstein (1963)
As cores utilizadas e a mímica da personagem nesta obra de arte sugerem uma mensagem de desespero e tristeza. Mesmo assim, consegue seduzir um grande público. O quadro, apelidado de "obra-prima do melodrama", é uma das primeiras representações do artista de mulheres em situações infelizes. A história enfatiza o melodrama excessivo, e a ideia de Lichtenstein de uma criação artística que imita a replicação mecânica é ilustrada através dos elementos visuais, que incluem pontos Ben-Day que representam o processo de impressão. O quadro representa uma mulher num mar tempestuoso com lágrimas nos olhos. Parece estar a passar por uma angústia mental por causa de uma relação. Este tema surgiu frequentemente para o artista a partir de meados da década de 1960.
3. Oh, Jeff...I Love You, Too...But...(1964)
A seguinte obra de arte tem uma enorme capacidade de despertar a curiosidade. Assim que olhamos para ela, surgem muitas perguntas na nossa mente, graças ao estilo utilizado, ao rosto ampliado e às expressões faciais. Nesta obra, uma adolescente e o seu namorado, Jeff, estão a falar ao telefone, mas a sua relação está em perigo devido a uma força exterior desconhecida. Lichtenstein criou o tema desta pintura e de muitas das suas outras obras duplicando e alterando páginas individuais de banda desenhada. Este cenário provém da série Girls' Romances and Hidden Hearts da DC Comics. O artista alterou vários componentes da pintura para melhorar o seu atrativo estético. Utilizou cores vivas, contornos fortes e "benday dots" na impressão comercial. Como resultado, a pintura assemelha-se mais a um desenho animado do que a uma imagem realista. Todas as linhas da obra de arte são diagonais, o que lhe dá uma sensação de movimento e direção. Dá a entender que uma linha vai dos olhos da mulher até ao canto inferior esquerdo. Como as letras do balão de texto também são construídas a partir de linhas diagonais, têm uma personalidade diferente. As histórias tristes dos seus temas tornam os seus quadros muito populares na arte e nos museus.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Quando se pensa no estilo pop art, a primeira coisa que nos vem à cabeça é Marilyn Monroe, protagonista de numerosos retratos famosos. Andy Warhol criou uma série de pinturas de Marilyn Monroe em 1962, utilizando um fotograma do seu filme de 1953, Niagara. Os seus quadros tiveram um impacto significativo porque combinavam os temas da fama e da mortalidade. No entanto, vamos falar do seu quadro de 1964, Shot Marilyn, que apresenta Marilyn empilhada contra uma parede com diferentes cores e tonalidades. Uma amiga de um dos fotógrafos de Warhol, Dorothy Podber, abordou-o nessa altura e pediu-lhe para "fotografar" a obra de arte. Warhol aceitou e pensou que ela estava a brincar, mas ela pegou numa arma e disparou sobre os quatro quadros, transformando-os nas "Shot Marilyns". Warhol pensou que ela estava a referir-se a tirar fotografias das pessoas quando disse "disparar" e concordou. Mas Podber tirou uma arma da sua mala e disparou sobre os quadros. Todos os quatro quadros, conhecidos como The Shot Marilyns, foram atingidos pela bala na altura.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
Um quadro deste género decora muito bem qualquer espaço. O seu aspeto sofisticado e carismático pode ser um acento decorativo brilhante e cativante. Roy Lichtenstein utilizava frequentemente a banda desenhada de ação e de adolescentes como base para os seus trabalhos. Numa pintura, M-Maybe, uma bela mulher loira espera ansiosamente por ver um homem que é fundamental para ela. Ela diz: "M-Maybe he became ill and couldn't leave the studio", mas é evidente que ele não estava doente e já se tinha esquecido dela. Este quadro foi criado em 1965, o mesmo ano em que foi vendido. O custo das obras de Lichtenstein estava a aumentar, valendo vários milhares de dólares. E este aspeto pode ser justificado pelo seu aspeto mecânico e rígido, que é difícil de conseguir.
6. Jasper Johns, Three Flags (1958), óleo sobre tela. Museu Whitney de Arte Americana
Quando se olha para esta obra de arte, a primeira pergunta que nos vem à cabeça é porque é que o artista desenhou três bandeiras e qual é o seu papel. Mas aqui, a resposta pode surpreendê-lo, nomeadamente pelo facto de Johns querer explorar a fronteira entre a abstração e a representação e, ao fazê-lo, disse que podia ir além do significado das próprias bandeiras. Em 1954, Jasper Johns criou uma pintura com três bandeiras americanas. O autor utiliza uma combinação de cores suspensas em cera quente que se solidifica à medida que cada pincelada é feita e chama a atenção para o processo de criação da pintura, resultando numa superfície sensual, quase escultural, a partir da acumulação de marcas distintas. As bandeiras estão dispostas de uma forma que as faz parecer mais pequenas do que são, e Johns faz com que as bandeiras pareçam estar a flutuar no espaço. Parece bizarro, mas é uma nova perspetiva da realidade na arte.
7. Roy Lichtenstein, "Foot and Hand" (1964)
Na arte, tal como na vida, tudo evolui, tudo muda. Esta tendência artística tornou-se cada vez mais popular no domínio da criatividade para parodiar certos aspectos da vida e, não menos importante, para captar o estado de espírito do dia. Outro artista Pop americano de renome é Roy Lichtenstein. Os livros de banda desenhada foram a sua principal fonte de inspiração para os seus primeiros trabalhos. Os livros de banda desenhada têm uma influência significativa no seu estilo caraterístico, que se distingue por bordos arrojados e cores vivas. Os pontos Ben-Day são um motivo recorrente nas pinturas e esculturas de Lichtenstein, que continuou a fazer referência a esta estética de banda desenhada nas séries seguintes.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972
Como se pode ver, a Pop Art pode ter outro atrativo, muito mais romântico, calmo e expressivo devido às sombras e aos acentos utilizados. Embora muitas mulheres artistas Pop tenham sido influentes ao longo das suas carreiras, são frequentemente deixadas de fora da narrativa histórica do movimento. Rosalyn Drexler, dramaturga e artista de vanguarda; Marisol, artista concetual e Pop; e Evelyne Axell, pintora belga, contribuíram significativamente para o desenvolvimento do movimento Pop. Estas pioneiras abriram caminho para que mais mulheres artistas Pop apareçam atualmente em exposições de museus e leilões.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Esta ilustração leva-nos a pensar que os desenhos animados preferidos da nossa infância têm uma capacidade colossal de nos fazer sorrir e de nos levantar o astral, mesmo num dia de chuva. Roy Lichtenstein inspirou-se para a sua pintura a óleo sobre tela Look Mickey, de 1961, numa página do livro ilustrado de Walt Disney Donald Duck: Lost and Found. Na pintura, Donald está entusiasmado por ter apanhado um peixe enorme e Mickey ri-se dissimuladamente. Apenas a parte superior da roupa do pato conseguiu agarrar a sua cauda. Ilustra a apropriação que Lichtenstein faz da sua arte Pop a partir da cultura popular atual.
10. Bebé radiante (1990) Keith Haring
Outro exemplo desta tendência estilística é a famosa obra de arte "Radiant Baby", realizada em 1990 por Keith Haring e que apresenta um bebé a gatinhar. Como pode ver, o recém-nascido está rodeado de luz, como mostram os raios negros que se estendem para fora. As cores vivas e os contornos simples tornam-no fácil de compreender. O bebé recém-nascido é considerado a experiência mais inocente e mais positiva da existência humana; o autor utiliza frequentemente este símbolo nas suas obras.
Desenho animado de arte pop
Comentários