10 picturi Pop Art faimoase de artă modernă
Mulți dintre noi asociază stilul Pop art cu cinematografia mai degrabă decât accidental. Mai jos vom prezenta 10 picturi Pop Art celebre de artă modernă pentru a vă convinge de frumusețea și unicitatea lor. În secolul al XX-lea, a existat o mișcare artistică populară numită "pop art". Această mișcare este adesea asociată cu consumerismul, mass media și cultura populară. Pop art se concentrează pe utilizarea culorilor vii, a liniilor curate și a unui obiect iconic ca subiect principal. Artiștilor le place să folosească culori vii, deoarece acestea îi ajută să-și facă imaginile mai interesante. Ei bine, arta pop este un tip de artă care a fost creat în anii 1950 și 1960. Această vibrație contemporană "cool" a ajutat la evidențierea aspectelor societății actuale și la conectarea artei comerciale și artistice. Diverse surse au inspirat icoanele pop, inclusiv reclamele, ambalajele produselor, starurile pop, starurile de cinema și benzile desenate. Culorile vii sunt folosite în mod intenționat pentru a atrage, ceea ce reprezintă o strategie inteligentă. Prin urmare, este mai complicat decât pare a fi. Astfel, vom discuta despre ce este arta pop, cum a apărut, care sunt figurile semnificative și partea complicată a culorilor vii.
1. Cutii de supă Campbell's de Andy Warhol (1962)
Cu siguranță vă întrebați de ce unele borcane ar servi drept subiect de artă. Posibil, prima impresie când vedeți această operă de artă este foarte ambiguă. Ei bine, răspunsul la această întrebare s-ar putea să vă surprindă. Când Warhol a fost întrebat de ce a pictat borcane de supă Campbell, răspunsul a fost că le-a pictat pentru că a luat același prânz în fiecare zi timp de douăzeci de ani. Criticii subminează ideea de ilustrație ca mediu al ingeniozității și originalității, deoarece această piesă folosește o combinație de tehnici diferite pentru a crea treizeci și două de pânze, câte una pentru fiecare varietate de supă Campbell disponibilă la acea vreme.
2. Fata înecată de Roy Lichtenstein (1963)
Culorile folosite și mimica personajului din această operă de artă sugerează un mesaj de disperare și tristețe. Chiar și în acest fel, ea reușește să seducă un public numeros. Tabloul, supranumit o "capodoperă a melodramei", este una dintre primele reprezentări ale artistului cu femei în situații nefericite. Povestea accentuează melodrama excesivă, iar ideea lui Lichtenstein de creație artistică care imită replicarea mecanică este ilustrată prin intermediul imaginilor, care includ puncte Ben-Day care reprezintă procesul de tipărire. Acesta înfățișează o femeie pe o mare furtunoasă, cu lacrimi în ochi. Ea pare să se confrunte cu suferințe psihice legate de o relație. Acest subiect a apărut frecvent pentru artist începând cu mijlocul anilor 1960.
3. Oh, Jeff...și eu te iubesc...dar...(1964)
Următoarea operă de artă are o capacitate enormă de a stârni curiozitatea. De îndată ce o privești, multe întrebări îți apar în minte, datorită stilului folosit, chipului mărit și expresiilor faciale. În această lucrare, o adolescentă și iubitul ei, Jeff, vorbesc la telefon, dar relația lor este în pericol din cauza unei forțe exterioare necunoscute. Lichtenstein a creat subiectul acestui tablou și al multor alte lucrări ale sale prin duplicarea și modificarea paginilor individuale ale benzilor desenate. Acest scenariu provine din seria Girls' Romances and Hidden Hearts de la DC Comics. Artistul a modificat mai multe componente ale tabloului pentru a-i îmbunătăți aspectul estetic. Acesta a folosit culori vii, contururi puternice și "puncte benday" în tipărirea comercială. Ca urmare, pictura seamănă mai degrabă cu un desen animat decât cu o imagine realistă. Fiecare linie din opera de artă este diagonală, ceea ce îi dă un sentiment de mișcare și direcție. Se sugerează că o linie merge de la ochii femeii la colțul din stânga jos. Deoarece literele din bulele de text sunt, de asemenea, construite din linii diagonale, ele au o personalitate diferită. Poveștile triste ale subiecților săi fac ca picturile sale să fie foarte populare în artă și în muzee.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Când vă gândiți la stilul pop Art, primul lucru care vă vine în minte este Marilyn Monroe, protagonista a numeroase portrete celebre. Andy Warhol a creat o serie de picturi cu Marilyn Monroe în 1962, folosind o fotografie din filmul din 1953, Niagara. Picturile sale au avut un impact semnificativ deoarece au combinat temele faimei și mortalității. Cu toate acestea, vom vorbi despre pictura sa din 1964, Shot Marilyn, care o prezintă pe Marilyn stivuită pe un perete cu diferite culori și nuanțe. O prietenă a unuia dintre fotografii lui Warhol, Dorothy Podber, l-a abordat în această perioadă și l-a rugat să "fotografieze" lucrarea. Warhol a acceptat și a crezut că glumește, dar ea a scos un pistol și a împușcat toate cele patru tablouri, transformându-le în Shot Marilyns. Warhol a crezut că se referea la fotografierea oamenilor atunci când a spus "trage" și a fost de acord. Dar Podber a scos un pistol din geantă și a tras în tablouri. Toate cele patru tablouri, cunoscute drept The Shot Marilyns, au fost lovite de glonț în acel moment.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (A Girl's Picture), 1965
O astfel de pictură va decora foarte mult orice spațiu. Aspectul său sofisticat și carismatic poate fi un accent decorativ strălucitor și captivant. Roy Lichtenstein a folosit adesea benzile desenate de acțiune și pentru adolescenți ca bază pentru scrierile sale. Într-un tablou, M-Maybe, o frumoasă femeie blondă așteaptă cu nerăbdare să vadă un bărbat care este primordial pentru ea. Ea spune: "M-Maybe s-a îmbolnăvit și nu a putut părăsi studioul", dar este clar că el nu era bolnav și uitase deja de ea. Acest tablou a fost creat în 1965, același an în care a fost vândut. Costul operelor lui Lichtenstein era în creștere, valorând câteva mii de dolari. Iar acest aspect poate fi justificat prin aspectul lor de mecanice și rigide, ceea ce este o provocare de realizat.
6. Jasper Johns, Trei steaguri (1958), ulei pe pânză. Muzeul Whitney de Artă Americană
Când privești această operă de artă, prima întrebare care îți vine în minte este de ce artistul a desenat trei steaguri și care este rolul său. Dar aici, răspunsul vă poate surprinde, și anume prin faptul că Johns a vrut să exploreze granița dintre abstracție și reprezentare și, făcând acest lucru, a spus că poate merge dincolo de semnificația steagurilor în sine. În 1954, Jasper Johns a creat o pictură cu trei steaguri americane. Autorul folosește o combinație de culori suspendate în ceară caldă care se solidifică pe măsură ce se face fiecare lovitură și atrage atenția asupra procesului de creare a picturii, rezultând o suprafață senzuală, aproape sculpturală, din acumularea de marcaje distincte. Steagurile sunt aranjate într-un mod care le face să pară mai mici decât sunt, iar Johns le face să pară că plutesc în spațiu. Sună bizar, dar este o nouă perspectivă asupra realității în artă.
7. Roy Lichtenstein, "Picior și mână" (1964)
În artă, ca și în viață, totul evoluează; se schimbă. Acest curent artistic a devenit din ce în ce mai popular în domeniul creativității pentru a parodia anumite aspecte ale vieții și, nu în ultimul rând, pentru a surprinde starea de spirit a zilei. Un alt artist pop american cu faimă recunoscută este Roy Lichtenstein. Benzile desenate au fost principala sa sursă de inspirație pentru primele sale lucrări. Benzile desenate au o influență semnificativă asupra stilului său distinctiv, care se remarcă prin margini îndrăznețe și culori vii. Punctele Ben-Day sunt un motiv recurent în picturile și sculpturile lui Lichtenstein, care a continuat să facă referire la această estetică a benzilor desenate în seriile următoare.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972
După cum puteți vedea, Pop Art poate avea un alt farmec, mult mai romantic, calm și expresiv datorită umbrelor și accentelor folosite. Deși multe femei artiste Pop au fost influente de-a lungul carierei lor, ele sunt adesea lăsate în afara narațiunii istorice a mișcării. Rosalyn Drexler, dramaturg și artist avangardist; Marisol, artist conceptual și Pop; și Evelyne Axell, pictor belgian, au contribuit semnificativ la dezvoltarea mișcării Pop. Aceste deschizătoare de drumuri au deschis calea pentru ca mai multe femei artiste Pop să apară astăzi în expozițiile muzeelor și în licitații.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Această ilustrație ne duce cu gândul la desenele animate preferate ale copilăriei noastre, având o capacitate colosală de a ne aduce zâmbetul pe buze și de a ne ridica starea de spirit chiar și într-o zi ploioasă. Roy Lichtenstein s-a inspirat pentru pictura sa în ulei pe pânză din 1961, Look Mickey, dintr-o pagină din cartea de ilustrații a lui Walt Disney Donald Duck: Lost and Found. Donald este încântat că a prins un pește uriaș în pictură, iar Mickey chicotește pe ascuns. Doar partea de sus a veșmântului raței a reușit să-i prindă coada. Aceasta ilustrează însușirea de către Lichtenstein a artei sale Pop bazate pe cultura populară actuală.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Un alt exemplu al acestei tendințe stilistice este celebra operă de artă "Radiant Baby", care a fost realizată în 1990 de Keith Haring și care înfățișează un bebeluș care se târăște. După cum puteți vedea, nou-născutul este înconjurat de lumină, după cum arată razele negre care se extind în afară. Culorile vii și contururile simple îl fac ușor de înțeles. Nou-născutul este considerat cea mai inocentă și mai pozitivă experiență a existenței umane; autorul folosește adesea acest simbol în lucrările sale.
Desen animat Pop Art
Comentarii