10 berömda popkonstmålningar av modern konst
Många av oss förknippar popkonststilen med film snarare än av misstag. Nedan presenterar vi 10 kända popkonstmålningar av modern konst för att övertyga dig om deras skönhet och unikhet. Under 1900-talet fanns det en populär konstnärlig rörelse som kallades "popkonst". Denna rörelse är ofta förknippad med konsumtion, massmedia och populärkultur. Popkonsten fokuserar på att använda starka färger, rena linjer och ett ikoniskt objekt som huvudmotiv. Konstnärer gillar att använda ljusa färger eftersom de hjälper till att göra sina bilder mer spännande. Popkonst är en typ av konst som skapades på 1950- och 1960-talen. Denna samtida "coola" vibe hjälpte till att lyfta fram det nuvarande samhällets aspekter och koppla samman kommersiell och konstnärlig konst. Olika källor inspirerade popikoner, bland annat reklam, produktförpackningar, popstjärnor, filmstjärnor och serietidningar. Ljusa färger används avsiktligt för att locka, vilket är en smart strategi. Det är alltså mer komplicerat än det ser ut att vara. Därför ska vi diskutera vad popkonst är, hur den uppstod, vilka som är de signifikanta figurerna och den komplicerade sidan av de starka färgerna.
1. Campbell's Soup Cans av Andy Warhol (1962)
Säkert undrar du varför vissa burkar skulle fungera som konstobjekt. Möjligen är det första intrycket när du ser detta konstverk mycket tvetydigt. Svaret på den frågan kanske överraskar dig. När Warhol fick frågan om varför han målade Campbells soppburkar var svaret att han målade dem för att han åt samma lunch varje dag i tjugo år. Kritikerna undergräver idén om illustration som ett medium för uppfinningsrikedom och originalitet, eftersom verket använder en kombination av olika tekniker för att skapa 32 dukar, en för varje sort av Campbells soppa som fanns tillgänglig vid den tiden.
2. Drunknande flicka av Roy Lichtenstein (1963)
De använda färgerna och mimiken av karaktären i detta konstverk antyder ett budskap av hopplöshet och sorg. Även på detta sätt lyckas den förföra en stor publik. Bilden, som kallats "melodramens mästerverk", är en av konstnärens tidigaste framställningar av kvinnor i olyckliga situationer. Berättelsen betonar den överdrivna melodramen, och Lichtensteins idé om konstnärligt skapande som imiterar mekanisk replikering illustreras genom bilderna, som innehåller Ben-Day-prickar som representerar tryckprocessen. Den föreställer en kvinna på ett stormigt hav med tårar i ögonen. Hon verkar uppleva psykisk nöd på grund av ett förhållande. Detta ämne återkom ofta hos konstnären från och med mitten av 1960-talet.
3. Oh, Jeff...jag älskar dig också...men...(1964)
Följande konstverk har en enorm förmåga att väcka nyfikenhet. Så fort du tittar på det dyker många frågor upp i ditt sinne, tack vare den stil som används, det förstorade ansiktet och ansiktsuttrycken. I detta verk pratar en tonårsflicka och hennes pojkvän Jeff i telefon, men deras förhållande är i fara på grund av en okänd yttre kraft. Lichtenstein skapade motivet till denna målning och många av sina andra verk genom att duplicera och förändra enskilda serietidningssidor. Det här scenariot kommer från serien Girls' Romances and Hidden Hearts från DC Comics. Konstnären har förändrat flera av målningens komponenter för att förbättra dess estetiska tilltal. De har använt livliga färger, starka konturer och "benday dots" i kommersiellt tryck. Resultatet är att målningen liknar en tecknad serie snarare än en realistisk bild. Varje linje i konstverket är diagonal, vilket ger en känsla av rörelse och riktning. Det antyds att en linje löper från kvinnans ögon till det nedre vänstra hörnet. Eftersom textbubblans bokstäver också är uppbyggda av diagonala linjer får de en annan personlighet. De sorgliga berättelserna om hans motiv gör hans målningar mycket populära i konst- och museimiljöer.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
När man tänker på popkonststilen är det första man kommer att tänka på Marilyn Monroe, huvudpersonen i många berömda porträtt. Andy Warhol skapade en serie målningar av Marilyn Monroe 1962 med hjälp av en stillbild från hennes film Niagara från 1953. Hans målningar fick stor genomslagskraft eftersom de kombinerade teman som berömmelse och dödlighet. Vi kommer dock att tala om hans målning från 1964, Shot Marilyn, som föreställer Marilyn staplad mot en vägg med olika färger och nyanser. En vän till en av Warhols fotografer, Dorothy Podber, kom vid den här tiden fram till honom och bad honom att "skjuta" konstverket. Warhol accepterade och trodde att hon skämtade, men hon tog fram en pistol och sköt alla fyra målningarna och förvandlade dem till Shot Marilyns. Warhol trodde att hon menade att ta bilder av människorna när hon sa "skjut", och han gick med på det. Men Podber tog fram en pistol ur sin väska och avfyrade målningarna. Alla fyra målningarna, kända som The Shot Marilyns, träffades av kulan vid tillfället.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (En flickas bild), 1965
En sådan målning kommer att dekorera alla utrymmen. Dess sofistikerade och karismatiska utseende kan vara en glänsande och fängslande dekorativ accent. Roy Lichtenstein använde ofta action- och tonårsserier som grund för sina skrifter. I en målning, M-Maybe, ser en vacker blond kvinna oroligt fram emot att träffa en man som är av största vikt för henne. Hon säger: "M-Maybe he became ill and couldn't leave the studio", men det är tydligt att han inte var sjuk och redan hade glömt bort henne. Den här målningen skapades 1965, samma år som den såldes. Kostnaden för Lichtensteins konstverk ökade och var värd flera tusen dollar. Och denna aspekt kan motiveras av deras utseende av mekaniskt och styvt, vilket är utmanande att uppnå.
6. Jasper Johns, Three Flags (1958), oil on canvas. Whitney Museum of American Art
När man tittar på det här konstverket är den första frågan man ställer sig varför konstnären har ritat tre flaggor och vad hans roll är. Men här kan svaret överraska, nämligen genom att Johns ville utforska gränsen mellan abstraktion och representation, och genom att göra det menade han att han kunde gå bortom själva flaggornas betydelse. År 1954 skapade Jasper Johns en målning av tre amerikanska flaggor. Författaren använder en kombination av färger som suspenderas i varmt vax som stelnar när varje slag görs och drar uppmärksamhet till målningens skapandeprocess, vilket resulterar i en sensuell, nästan skulptural yta från ackumulerande distinkta markeringar. Flaggorna är arrangerade på ett sätt som får dem att se mindre ut än de är, och Johns får flaggorna att se ut som om de svävar i rymden. Det låter bisarrt, men det är ett nytt perspektiv på verkligheten i konsten.
7. Roy Lichtenstein, "Fot och hand" (1964)
I konsten, liksom i livet, utvecklas allt, det förändras. Denna konstnärliga trend har blivit alltmer populär på den kreativa arenan för att parodiera vissa aspekter av livet och inte minst för att fånga stämningen för dagen. En annan amerikansk popkonstnär med stor berömmelse är Roy Lichtenstein. Serietidningar var hans främsta inspirationskälla för hans tidiga verk. Serietidningar har ett betydande inflytande på hans distinkta stil, som kännetecknas av djärva kanter och ljusa färger. Ben-Day-prickar är ett återkommande motiv i Lichtensteins målningar och skulpturer, och han fortsatte att referera till denna serietidningsestetik i efterföljande serier.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits", 1972
Som du ser kan popkonsten ha en annan dragningskraft, mycket mer romantisk, lugn och uttrycksfull på grund av de skuggor och accenter som används. Trots att många kvinnliga popkonstnärer var inflytelserika under sina karriärer lämnas de ofta utanför rörelsens historiska berättelse. Rosalyn Drexler, dramatiker och avantgardekonstnär, Marisol, koncept- och popkonstnär, och Evelyne Axell, belgisk målare, bidrog i hög grad till poprörelsens utveckling. Dessa pionjärer banade väg för fler kvinnliga popkonstnärer som idag visas i museiutställningar och på auktioner.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Den här illustrationen leder oss till våra tecknade favoritserier från barndomen som har en kolossal förmåga att få oss att le och höja humöret även en regnig dag. Roy Lichtenstein hämtade inspiration till sin olja på duk-målning Look Mickey från 1961 från en sida i Walt Disneys bilderbok Donald Duck: Lost and Found. På målningen är Kalle glad över att ha fångat en stor fisk, och Musse skrattar i smyg. Bara överdelen av ankans klädesplagg har kunnat greppa tag om hans stjärt. Det illustrerar Lichtensteins appropriering av sin popkonst utifrån den aktuella populärkulturen.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Ett annat exempel på denna stilistiska trend är det berömda konstverket "Radiant Baby", som skapades 1990 av Keith Haring och föreställer en krypande baby. Som du kan se är den nyfödda omgiven av ljus, vilket visas av de svarta strålarna som sträcker sig utåt. De klara färgerna och de enkla konturerna gör det lätt att förstå. Det nyfödda barnet anses vara den mest oskyldiga och mest positiva upplevelsen av den mänskliga existensen; författaren använder ofta denna symbol i sina verk.
Pop Art Tecknad film
Kommentarer