50 berömda målningar av all konsthistoria
Många kända målningar har fängslat både konstälskare och historiker, var och en med sin unika berättelse och skapelsehistoria, och fortsätter att få resonans hos publiken idag. Från det gåtfulla leendet från Mona Lisa till det hemsökande bildspråket av The Scream, dessa målningar har lämnat ett bestående intryck på tittarna. De representerar några av de finaste exemplen på konstnärlig skicklighet och kreativitet och har blivit kulturella prövstenar som har påverkat otaliga konstnärer och konstälskare. De har blivit bestående symboler för mänskligt uttryck och kreativitet och påminner oss om konstens kraft att inspirera, utmana och provocera oss. Deras arv kommer att fortsätta bestå i århundraden framöver. En sammanställning av kända målare och deras globala konstverk innehåller en kort förklaring av dessa framstående målningar för att uppskatta deras betydelse i konsthistorien. Här är en lista över 50 kända konstnärers målningar:
50. Bal du Moulin de la Galette
Datum: 1876 Anses som ett välkänt konstverk inom genren impressionism, denna målning skildrar en typisk söndagseftermiddagsscen vid Moulin de la Galette i Montmartre, Paris, där arbetarklassens parisare klädde ut sig och ägnade sig åt att dansa, dricka och äta galetter till sent på natten under 1800-talet. Bland alla berömda målningar ställs detta mästerverk ut på Musée d'Orsay i Paris, Frankrike.
49. Le Déjeuner Sur l’Herbe
Datum: 1862–1863 Edouard Manet tog inspiration från The Pastoral Concert och The Judgment of Paris, ett konstverk från 1500-talet, för att skapa detta mästerverk. Denna storskaliga målning har blivit ett av Manets mest hyllade konstverk och ett landmärke inom modern konst. Konstnären valde att ställa ut denna målning på Salon des Refusés, eftersom Parissalongens jury hade avvisat den på grund av dess kontroversiella karaktär. En målning med en naken kvinna som picknickade med två fullt påklädda män i en lantlig miljö visade sig vara utmanande för konstnären och dess publik. Genom att skildra en vardagsscen i en så stor skala legitimerade Manet vanliga ämnen och banade väg för impressionister som Claude Monet och Auguste Renoir att skapa sina mästerverk, som Water Lilies och The Luncheon of the Boating Party. Denna rörliga målning visas på Musée d'Orsay i Paris, Frankrike.
48. Adams skapelse
Datum: 1508 till 1512 En del av Sixtinska kapellets tak är prydd med en freskmålning som heter Adams skapelse. Den här målningen föreställer en biblisk berättelse från Första Moseboken och skildrar Gud som ger liv till Adam, den första människan, med båda gestalterna sträckande ut med armar och fingrar nästan vidrörande. Det anses vara en av historiens mest igenkännliga religiösa bilder och anses vara Michelangelos mest betydelsefulla och berömda konstverk. Även om det kan vara utmanande att tolka historiska målningar i ett modernt sammanhang, tyder Michelangelos omfattande kunskap om mänsklig anatomi för konsthistoriker att varje element i denna målning har ett specifikt syfte. På grund av sin unika och invecklade karaktär är The Creation of Adam rankad som den 10:e mest kända målningen någonsin.
47. Kyssen
Beräknat datum: 1907 till 1908 Denna målning föreställer ett par låsta i en passionerad famn, deras kroppar sammanflätade i intrikata dekorativa dräkter. Konstnären hämtade inspiration från bysantinsk konst när han skapade "Kyssen", betraktad som den högsta punkten i hans mest framgångsrika period. "The Kiss" är toppen av konstnärens "Gyllene period". Denna vida berömda målning är inrymd i Österreichische Galerie Belvedere-museet i Österrike och anses allmänt vara ett mästerverk från den tidigmoderna perioden. Det anses vara ett emblematiskt verk av Jugendstil- eller Wiener Art Nouveau-rörelsen och är känt som Gustav Klimts mest hyllade konstverk.
46. Mona Lisa
Uppskattat datum: 1503 till 1519 Leonardo Da Vincis mästerverk, Mona Lisa, är den mest kända och dyraste målningen som någonsin sålts. Det är utan tvekan det mest kända konstverket i världen. Skälen till målningens berömmelse är en kombination av tillfälliga omständigheter och målningens inneboende attraktionskraft. Leonardo trodde att konsten aldrig riktigt blir färdig, och han arbetade på den här målningen i 20 år och tog den med sig överallt. Mona Lisa blev ännu mer känd 1911 när den stals och gömdes i två år av en före detta Louvren-anställd. Idag är Mona Lisa inrymt i Louvren i Paris, Frankrike, där många andra kända målningar finns.
45. Stormen på Galileiska sjön
Datum: 1633 Ett av Rembrandts mest dynamiska och dramatiska konstverk tros vara Kristus i stormen på Galileiska sjön. Denna målning, konstnärens enda havslandskap, skildrar en biblisk scen där naturen ställs mot mänsklig sårbarhet. Trots stormen framstår Jesus som lugn och obesvärad, och representerar tro på motgångar. Den storskaliga bilden påverkar tittarna djupt och fördjupar dem i ett bilddrama som utvecklas. Målningen beundras för att den skildrar den heliga historien och levande penseldrag som ger duken liv. Tyvärr rånades konstverket från museet (Isabella Stewart Gardner) den 18 mars 1990 och är fortfarande saknat.
44. Den stora vågen utanför Kanagawa
Datum: 1820–1831 The Great Wave av Hokusai är ett internationellt erkänt konstverk från Japan som har fungerat som en inspirationskälla för många samtida konstnärer. Den inkluderar en stor väggmålning i Moskva som skapades till dess ära. Målningen föreställer området kring berget Fuji under en storm med en stor skurkvåg i förgrunden, som ofta felaktigt tros vara en tsunami. Bilden är anmärkningsvärd för sina rika blå toner som skapar subtila nyanser och dramatisk komposition. Samtidigt som målningen är lugn är sammanhanget mörkt, med fiskare som kämpar för att överleva mot oförutsägbar natur. Även om det har funnits i nästan två århundraden, finns autentiska kopior av The Great Wave på framstående museer över hela världen, som British Museum, Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art och Metropolitan Museum av konst.
43. Den sovande zigenaren
Datum: 1897–1897 "The Sleeping Gypsy" hämtar inspiration från en tidigare era och representerar modernismens reflektion över förindustriell tid. Konstverket porträtterar en fridfull, sovande romsk kvinna med mörk hud medan ett stort lejon nyfiket sniffar på henne, vilket skapar en fascinerande effekt. De förenklade geometriska mönstren och drömmande atmosfären framhäver Rousseaus imponerande fantasi som illustratör. Rousseaus kamrater höll denna vackra målning högt. Den ställs ut på MoMA (The Museum of Modern Art) i New York City.
42. Olympia
Datum: 1863 Manets berömda konstverk, Olympia, visades inte offentligt förrän två år efter att det stod klart. Den ansågs mycket kontroversiell eftersom den porträtterade en naken kvinna. Målningen föreställer en barhyad kvinna som erbjuds blommor av sin skötare. Under utställningen mötte Olympia flera hot på grund av dess kontroversiella karaktär, vilket ledde till ytterligare säkerhetsåtgärder från salongen. Nuförtiden visas denna målning på Musée d'Orsay i Paris, Frankrike.
41. No.5, 1948
Datum: 1948 Detta mästerverk av abstrakt expressionism kombinerar olika färger och abstrakta former. Den har en välbalanserad färgkomposition som består av stänk, linjer och former. Denna målning är ett av 1900-talets mest ikoniska konstverk. Jackson Pollock använde innovativa tekniker för att förmedla sina känslor genom färger och linjer. Istället för traditionella penseldrag valde han dropp och stänk för att skapa improviserade mästerverk styrda av hans intuition och känslor. Detta tillvägagångssätt väckte en sensation i konstvärlden. Detta konstverk är för närvarande en del av en privat samling i New York.
40. Van Gogh självporträtt (utan skägg)
Datum: 1889 Vincent van Goghs Självporträtt utan skägg är utan tvekan en av historiens mest anmärkningsvärda målningar. Trots att han målat många porträtt tidigare, är detta speciella porträtt utan tvekan hans mest kända, eftersom det porträtterar honom utan hans signaturskägg. Genom ett brev kommunicerade Van Gogh till sin bror Theo utmaningen med självkännedom och svårigheten att måla sig själv. Det sista självporträttet han skapade finns nu utställt på Musée d'Orsay i Paris, Frankrike.
39. Frihet som leder folket
Datum: 1830 Denna målning är inte relaterad till den franska revolutionen, som många tror. Den firar minnet av julirevolutionen 1830, som störtade kung Karl X av Frankrike. Detta symboliska konstverk exemplifierar den romantiska konststilen, och porträtterar en kvinna som bär den franska tricolorflaggan som revolutionens symbol. Bakom henne finns en grupp människor från olika samhällsskikt som marscherar mot frihet. Konstverket har fungerat som inspirationskälla för andra kreativa verk, som Victor Hugos roman Les Misérables och Frihetsgudinnan. Liberty Leading the People har ställts ut på Louvren i Paris sedan 2013.
38. De stora badarna
Datum: 1898–1905 Denna målning representerar det mest omfattande och sista verket i Cézannes livslånga utforskning, och dess ofullbordade tillstånd ger den en känsla av renhet och lugn. Den abstrakta skildringen av nakna kvinnor skapar en känsla av spänning och täthet i målningen. Stämningen är märklig och vacker, med ett i första hand blåaktigt landskap och fint tecknade figurer. Trots sitt opolerade tillstånd förblir "De stora badarna" ett mästerverk av modern konst, influerad av verk av Titian och Peter Paul Rubens. Andra kända målningar, som Picassos "Les Demoiselles D'Avignon," kan ha inspirerat detta konstverk. Den visas på Philadelphia Museum of Art i USA.
37. Naken nedför en trappa
Datum: 1912 Detta konstverk, skapat av Marcel Duchamp och Rrose Sélavy, är ett välkänt exempel på modernistisk konst och har vunnit erkännande över hela världen. Målningen porträtterar en figur i rörelse som går ner för en smal trappa, vilket orsakade kontroverser och ilska bland allmänheten på grund av dess avvikelse från traditionell europeisk konst. Men denna skandal drev Duchamp in på den amerikanska konstscenen, vilket ledde till dess framgång. 1912 vägrade kubisterna att visa målningen på Salon des Indépendants på grund av dess okonventionella stil innan den blev populär i Amerika. Den ställs för närvarande ut på Philadelphia Museum of Art i USA.
36. Nighthawks
Datum: 1942 Målningen porträtterar fyra figurer i en restaurang, var och en engagerad i sina aktiviteter, som visar upp känslan av isolering i en urban miljö. Trots den ensamhet som skildras i målningen verkar ingen av karaktärerna interagera med varandra. Matstället låg i Hoppers Greenwich Village-kvarter, som sedan dess har rivits. Vissa konstexperter tror att Vincent van Goghs Café Terrace at Night kan ha inspirerat målningen. Detta konstverk ställs ut på School of the Art Institute of Chicago.
35. Den tredje maj
Datum: 1814 Francisco Goya var en känd spansk målare som levde på 1800-talet och var influerad av Napoleons nederlag av spanska trupper. Målningen skildrar temat frihet, särskilt i samband med Spaniens tumultartade förflutna. Den föreställer spanska rebeller som står upp mot Napoleons soldater och dödas. Målningen är sakkunnigt utformad och använder ljus och skugga för att fängsla publiken. Goya föreslog konstverket till Spaniens provisoriska regering, som beställde det. Den visas nu på Museo del Prado i Madrid, Spanien.
34. Människosonen
Datum: 1964 Konstverket porträtterar en man som bär en bowlerhatt och en överrock som står framför en vägg medan havet och en molnig himmel syns i bakgrunden. Mannens ansikte skyms av ett grönt äpple som svävar framför honom, men hans ögon är synliga ovanför äpplets kant. Magritte arbetade på denna målning 1946 och använde hans realistiska och impressionistiska stilar. Människosonen har blivit en av surrealismens mest igenkännliga bilder. Denna målning är en del av en privat samling och ställs sällan ut offentligt.
33. Porträtt av Adele Bloch-Bauer I
Datum: 1903-1907 Damen i guld är ett välkänt porträtt skapat av Gustav Klimt under hans gyllene period, kännetecknat av användningen av guld och förgyllda element i hans konst. Enligt rapporter var målningen beställd av försökspersonens make. Tyvärr tog nazisterna under 1940-talet målningen i besittning och döpte om den till Kvinnan i guld, vilket raderade all koppling till den judiska familjens namn. Efter åtta år återlämnades målningen till familjen med hjälp av Bloch-Bauer-arvingar. Numera ställs detta mästerverk ut på Neue Galerie i New York City.
32. Vandrare Ovanför Dimhavet
Datum: 1818 Målningen är ett utmärkt exempel på romantikrörelsen, som betonar det intensiva och känslomässiga fokuset på naturen. Friedrichs konst formade den romantiska rörelsen avsevärt med dess teman som individualism, subjektivitet, andlighet och kärlek till naturen. 'Vandrare ovanför dimhavet' anses vara en av de mest betydelsefulla målningarna någonsin, eftersom Friedrich använde landskapet för att uttrycka djupa upplevelser. Den unga figuren som avbildas på målningen, som tros vara ett självporträtt, har eldrött hår som liknar konstnärens. Även om målningen är orealistisk, satte Friedrich ihop olika platser han besökte för att skapa den slutliga kompositionen. Konstverket kan beskådas på Hamburger Kunsthalle museum i Tyskland.
31. Intryck, soluppgång
Datum: 1872 Monet målade Impression, Sunrise i sin hemstad Le Havre, Frankrike, och man tror att han färdigställde konstverket på ett enda tillfälle. Konstverket i fråga är en av sex målningar i en serie som porträtterar hamnen från olika perspektiv, bland annat i gryningen, på dagen, i skymningen, i mörkret, från vattnet och i konstnärens hotellrum. Intryck, Sunrise skildrar uttryckligen utsikten från Monets hotellrum vid gryningen. Konstverket är en naturlig representation av stadens hamnar, med fokus på solens effekter på havet. En gång betraktad som ett oavslutat och abstrakt verk, är det nu erkänt som katalysatorn för modern konst och ett avgörande ögonblick i utvecklingen av impressionismen. Denna målning kan ses på Musée Marmottan Monet i Paris.
30. Primavera
Datum: 1477–1482 Primavera, skapad av Botticelli, är en av västerländsk konsts mest kända och kontroversiella målningar. Det är också den största panelmålningen i temperafärg som producerats av konstnären. Även om målningens historia förblir oklar, föreställer den en grupp mytologiska figurer. Längst till vänster på målningen står Merkurius och håller i sin stav och skingra vintermolnen för att ge plats åt våren. Primavera anses allmänt som ett mästerverk inom historisk måleri, och det visas på Uffizierna i Florens, Italien.
29. Minnets beständighet
Datum: 1931 The Persistence of Memory är ett ikoniskt verk av den spanska konstnären och surrealistiska figuren. Denna målning har kommit att representera hela den surrealistiska rörelsen. Den skildrar en dyster strandlinje täckt av smältande klockor, vilket skapar ett kusligt landskap med enastående noggrannhet. Istället för att skapa en fantastisk värld med hastiga penseldrag och godtyckliga färger, målade Dalí välbekanta föremål på okända sätt. Man tror att Albert Einsteins relativitetsteori inspirerade detta excentriska stycke. Föga överraskande har denna målning hamnat på listan över de mest kända konstverken någonsin. Målningen är en betydande attraktion för besökare över hela världen på Museum of Modern Art i New York City.
28. Las Meninas
Datum: 1656 Denna målning, som visar upp hovet till kung Filip IV av Spanien, anses vara den nionde mest kända målningen i världen. Hovporträttmålningen föreställer en spansk prinsessa och hennes skötare och har blivit föremål för stor debatt i konsthistorien. Denna målning har en enorm betydelse i historien om västerländsk konst och anses allmänt vara ett av de mest betydande konstverken. Målningen, Las Meninas, är gåtfull och har en okonventionell men ändå traditionell lockelse, vilket gör den till en av de mest diskuterade målningarna någonsin. Den är inrymd på det berömda och omfattande Pradomuseet och är inte bara Diego Velázquez mest kända målning av människor utan också en av hans mest betydelsefulla.
27. Venus födelse
Beräknat datum: 1485 Detta konstverk, som ligger på Uffizierna i Florens, Italien, anses vara den mest otroliga historiska målningen på grund av sin unika och kontroversiella stil. Botticellis målning, The Birth of Venus, spelade en betydande roll för att återuppliva intresset för den traditionella grekiska kulturen och tidig renässansstil. Målningen visar kärlekens gudinna som dyker upp ur ett stort pilgrimsmussla och skapar en slående figur. Det anses vara den gigantiska duk som skapades under renässansen i Florens. Intressant nog valde Botticelli att använda canvas istället för de traditionella träpanelerna som var populära under denna period. Experter tror att familjen Medici, känd för sin uppskattning av konst, kan ha beställt målningen.
26. Stjärnklara natten
Datum: 1889 Denna målning anses ofta vara konstnärens mest betydelsefulla verk och fortsätter att fängsla åskådarna med sin tidlösa och universella dragningskraft. The Starry Night har slående blues och gula färger och en drömsk, virvlande atmosfär som har fascinerat artister i generationer. Van Gogh skapade detta mästerverk medan han kämpade mot depression och paranoia på Saint-Paul-de-Mausole asyl nära Saint-Remy-de-Provence. Efter sin död blev Van Gogh en av de mest kända målarna i västerländsk konsthistoria. Denna allmänt erkända målning visas på Museum of Modern Art i New York.
25. Dam med en hermelin
Datum: 1489–1490 Leonardo Da Vincis berömda konstverk föreställer ett halvlångt porträtt av en kvinna målad i olja på en träpanel. Kvinnan på porträttet, Cecilia Gallerani, identifieras av henne vänd mot ansikte mot vänster medan hennes kropp är lätt vänd åt höger. Hon ses hålla en hermelin i famnen och är klädd blygsamt, vilket indikerar hennes sociala status. Fullbordandet av detta mästerverk av Da Vinci har väckt olika spekulationer. Detta porträtt anses vara ett av de mest kända och finns på flera platser i Polen, inklusive Princes Czartoryski Museum, Wawel Royal Castle och National Museum i Krakow.
24. Christinas värld
Beräknat datum: 1948 En av 1900-talets mest kända amerikanska målare är känd för sina realistiska skildringar av landsbygdslandskap. Ett av hans mest kända verk är "Christinas värld", som porträtterar en ung kvinna i pastellfärgad klänning som ligger på en gräsbevuxen åker och stirrar på en avlägsen bondgård med ett intensivt, alert uttryck. Även om målningen verkar enkel, antyder dess titel att den har en djupare psykologisk betydelse, vilket gör den mer av ett psykologiskt landskap än ett porträtt. Kvinnan på målningen, Christina, led av en muskel- och nervsjukdom och var personligen känd av konstnären Wyeth. Denna målning kan ses på Museum of Modern Art i New York City.
23. Gungan
Datum: 1767-1769 Jean-Honoré Fragonards oljemålning från 1700-talet, The Happy Accidents of the Swing, är ett välkänt mästerverk från rokokotiden. Detta mästerverk anses allmänt vara ett av de mest anmärkningsvärda verken i Fragonards karriär. Även om målningen kan verka oskyldig vid första anblicken, inkorporerade Fragonard provocerande symbolik som ger en djupare inblick i den dekadenta världen. Trots andra konstnärers motvilja omfamnade Fragonard detta uppdrag, och denna flirtiga och lättsamma målning drev hans karriär till stora framgångar inom denna genre. Denna berömda målning hålls nu på Wallace Collection i London, Storbritannien.
22. Iris
Datum: 1889 Van Goghs målning av en bukett irisblommor, med ett blått utseende men ursprungligen livligt lila, är ett av många av hans verk. Den tros ha skapats mot slutet av hans liv, strax före hans död av en självförvållad skottskada. 1987 blev målningen den dyraste i historien och såldes för nästan 54 miljoner dollar på en auktion. Idag kan den beskådas på J. Paul Getty Museum.
21. Hopp II
Datum: 1907–1908 Målningen visar en kvinna med täckt huvud som tittar ner på sin gravida mage medan tre andra kvinnor under henne sänker sina huvuden, till synes sörjer eller ber för barnets öde. Även om konstnären namngav målningen Vision, skildrar den en balans mellan födelse, död och sensualitet. Kvinnans dräkt är dekorerad med ett slående guldmönster, vilket bidrar till målningens dekorativa skönhet. Den visas på The Museum of Modern Art och anses vara en av de största målningarna någonsin.
20. Sistine Chapel Ceiling
Date: 1508–1512 The Sistine Chapel is considered a supreme example of High Renaissance art, commissioned by Pope Julius II and taking Michelangelo four years to complete the fresco. Michelangelo, a profoundly religious man, imbued his work with spirituality. Over 300 characters are depicted in the fresco, which tells the story of the book of Genesis, beginning with Noah at the door and concluding with the separation of Light from Darkness. The recent removal of centuries of soot and grime by renovators revealed the bright colors of the painting that had been obscured. The Apostolic Palace in Vatican City houses the renowned Sistine Chapel.
19. The School of Athens
Date: 1511 "The School of Athens" is a famous Renaissance fresco painted by Raphael that represents the classical spirit of this period and is considered his masterpiece. The painting features the likenesses of ancient philosophers, including Aristotle and Plato, gathered together in one place. Despite living at different times, they are depicted in the same room. Raphael included a self-portrait of standing next to Ptolemy, gazing at the viewer. This fresco was part of his commission to decorate the Stanze di Raffaello, a set of rooms in the Apostolic Palace. Today, it is located in Vatican City and is part of the Vatican Museums collection.
18. Café Terrace At Night
Date: 1888 One of Van Gogh's unique masterpieces among classic paintings is The Cafe Terrace on the Place du Forum, which he painted at night in Arles, France. Despite some hostile reception at the time, the painting features a brightly lit café in contrast to the dark surroundings of the streets and starry night sky. The café patrons have been depicted dining under harsh, bright lights. As the artwork gained popularity, the café was renovated in 1991 to match the painting's depiction. The painting is now on display at the Kroller Muller Museum in Ontario.
17. Starry Night Over The Rhône
Date: 1888 The painting 'Starry Night over the Rhone' depicts the reflection of gaslights in Arles on the blue water of the Rhone, with two lovers in the foreground and a luminous sky full of stars. Van Gogh was renting a house only a few minutes away from this spot, and he was deeply moved by the serene beauty of the night scene, as he described in a letter. This masterpiece is on display at the Musée d'Orsay in Paris, France.
16. Salvator Mundi
Estimated Date: 1490–1500 The world was informed about the discovery of a lost painting by Leonardo da Vinci in 2011. Leonardo Da Vinci once said, "As a well-spent day brings happy sleep, so a life well spent brings happy death." A historical painting depicts a Renaissance-style dressed Jesus Christ as the Savior of the World, blessing with his right hand raised and two fingers extended on an oil-on-panel canvas. He holds a rock crystal in his other hand, symbolizing his role as the Savior of the world and the master of the cosmos. Mohammad bin Salman now owns the painting the crown prince of Saudi Arabia, acquired by Abu Dhabi's Department of Culture and Tourism for the Louvre Abu Dhabi.
15. Luncheon Of The Boating Party
Date: 1880–1881 Auguste Renoir's most famous artwork is "The Luncheon of the Boating Party," which showcases his versatility as an Impressionist painter. The painting takes place on the sunny balcony of Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel overlooking the Seine in Île-de-Chatou, Paris. It captures a joyful moment among friends and features refined brushwork and vibrant colors that reflect Renoir's three main subjects: portraiture, still-life paintings, and en plein air settings. This captivating portrait can be viewed at the Phillips Collection in Washington, DC.
14. The Flower Carrier
Date: 1935 Diego Rivera is widely acknowledged as the greatest painter of the 20th century. His painting is full of colors, depicting a peasant man on all fours, carrying an oversized basket of flowers on his back, with a woman trying to help him as he struggles to get up. Although the flowers in the basket are stunningly beautiful, they are of no value to the man and woman in the painting. The artwork symbolizes individualism and workers' struggles in a modern capitalistic world. 'The Flower Carrier' is a simple yet meaningful painting with symbolism. It is currently on display at the San Francisco Museum of Modern Art in the United States.
13. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Date: 1859-1891 Seurat was an ambitious young painter who aimed to prove his scientific theory. He pioneered the pointillist technique, showcased in one of the most famous paintings, depicting a sunny scene along the Seine River where Parisians take shade under trees and umbrellas while enjoying the weather. Seurat proved that the viewer's eye could blend colors optically by juxtaposing tiny dots of multi-colored paint. 'A Sunday Afternoon' is considered a pivotal work of art that revolutionized modern art. This painting has paved the way for many other critical modern artworks. It can be found at the Art Institute of Chicago in North America.
12. The Garden of Earthly Delights
Estimated Date: 1510 and 1515 The triptych by Hieronymus Bosch, depicting creation, human futility, and damnation, portrays the fleeting nature of human life. This renowned artwork showcases the union of Adam and Eve on the left panel, a scene of earthly pleasure on the central panel, and Hell on the panel to the right. Bosch's work is celebrated for its thought-provoking symbolism and ability to tap into timeless human desires. It speaks to its viewers with relevance, illustrating the fiery fate of humanity consumed by passion and pleasure. Since 1939, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has been the home of this well-known artwork.
11. The Girl With The Pearl Earring
Estimated date: 1665 Johannes Vermeer's most celebrated and enigmatic work is the Girl With a Pearl Earring painting, which exemplifies the Baroque style. This painting is renowned for its exceptional use of light, among all the famous artworks. Despite what most people believe, the Girl With a Pearl Earring painting is a Tronie. The central focus is the Girl, poised at the threshold of womanhood, adorned in a striking blue and yellow turban with a shimmering pearl. The painting is housed in the Royal Picture Gallery Mauritshuis, a splendid 17th-century palace in The Hague, Netherlands, with only a dark background behind her.
10. Guernica
Date: 1937 Guernica is not merely a renowned painting; it also serves as a potent political commentary. It presents an unwavering depiction of the atrocities of war, rendering it a crucial element of 20th-century history and culture. This iconic artwork is symbolic of anti-war sentiments and an embodiment of peace. To safeguard the artwork, Picasso transported 'Guernica' in New York to the Metropolitan Museum of Modern Art during World War II and insisted that it be kept there until democracy was restored in Spain. The painting was returned to Madrid in 1981 and has been permanently displayed at the Museo Reina Sofía museum since 1992.
9. The Last Supper
Estimated date: 1495 to 1498 The painting portrays Jesus sharing his last meal with his followers before he was crucified. Created during a period when religious imagery held significant prominence in art, this colossal fresco measures 4.60 meters (15 feet) in height and 8.80 meters (28.9 feet) in width. Undoubtedly, it is one of the most significant historical paintings, lauded for its revolutionary style and profound influence on artists of all generations. Regrettably, very little of this famous artwork of the Last Supper has survived due to its poor condition. Despite enduring threats during wartime and instances of vandalism, the fresco remains at the Convent of Santa Maria Delle Grazia in Milan, Italy, as one of the most iconic and cherished artworks ever produced.
8. The Scream
Date: 1893 The artwork famously called 'The Scream' was originally named 'The Scream of Nature' and is not a single piece. Munch produced four versions of the painting, two using pastels and two using paint. This famous artwork has become a symbolic representation of the apprehension and distress prevalent in modern society. The Nouveau-style painting does not depict the figure screaming but instead attempting to silence a shrill cry emanating from nature. Munch drew inspiration for this piece during a sunset walk with two acquaintances in Oslo when an abrupt change in the weather caused a vivid red hue to overwhelm his senses. The paintings are currently on display at the National Museum and the Munch Museum in Oslo, Norway.
7. Whistler’s Mother
Date: 1871 James McNeill Whistler's oil on canvas painting, Arrangement in Grey and Black No. 1, was created with his mother, Anna McNeill Whistler, as the subject. The artwork garnered a mixed response from critics when it was first presented. Nonetheless, Whistler succeeded in showcasing his tonal composition and harmony style, which achieved balance among the different elements in the picture. This balance improved the stability of his mother's face, dress, and chair in the portrait. Nowadays, this famous artwork can be seen at the Musée d'Orsay Museum in Paris, France, where it has been on display since 2019.
6. American Gothic
Date: 1930 Grant Wood's most impressive painting, created with oil on Beaver Board, is a prime example of Regionalism. This artistic movement focused on realistic depictions of rural American subjects. The artwork portrays traditional rural values during a period marked by high unemployment and poverty. Wood's inspiration came from a charming white Carpenter-Gothic-style house, and the type of people he envisioned would live there. These people included Wood's sister, Nan Wood Graham, and his dentist, Dr. Byron McKeeby, who served as models for the painting. The artwork highlights American values during uncertainty, and its ambiguous mix of praise and satire has sparked debate. This iconic artwork is considered one of the most significant paintings in American art history. The painting was initially exhibited at the Art Institute of Chicago and can still be viewed today.
5. Les Demoiselles d’Avignon
Date: 1907 The painting Les Demoiselles d'Avignon' by Picasso is recognized as a precursor to cubism and holds great significance in developing this art style. It has attracted much criticism due to its unconventional subject matter inspired by a brothel and its departure from traditional painting techniques. The portrayal of the female figures in the painting challenges the typical norms of beauty, creating a groundbreaking and revolutionary work of art that inspired both artists and viewers. Furthermore, the painting includes African art influences, a new and innovative addition to European painting at the time. The painting is currently displayed at the Museum of Modern Art in New York City.
4. Arnolfini Portrait
Date: 1434 This portrait painting is renowned for its captivating visuals and is considered a historical masterpiece. The painting depicts Giovanni di Nicolao Arnolfini, an Italian businessman, and his wife, likely in their Bruges home. The brushwork is so intricate that it gives the impression of a photograph, showcasing exceptional detail and a realistic portrayal of the subject. The painting is rich in symbolism and iconography, with the most prominent symbol being the mirror in the background. Despite the room's small size, the mirror adds depth and realism to the painting, creating a unique and captivating visual experience. The painting is currently housed in the National Gallery of London, UK.
3. The Night Watch
Date: 1642 Regarded as one of the most celebrated paintings ever, Rembrandt was skilled at employing light to produce a powerful impact. The Night Watch painting showcases Rembrandt's skillful manipulation of light and shadow, drawing the viewer's attention to the central characters in the scene. Moreover, Rembrandt was innovative in depicting the figures in a group portrait in motion, which was groundbreaking at the time. Another notable aspect of the painting is its size, measuring a colossal 3.63m x 4.37m. This famous artwork is displayed at the Rijksmuseum Museum in Amsterdam, Netherlands, and is widely regarded as the most famous painting in the museum's collection.
2. Water Lilies’ Series
Estimated Date: 1897–99 During the final thirty years of his life, Claude Monet created a series of more than 250 paintings of water lilies. Throughout this series, he captured the ever-changing interplay of light, water, reflections, and atmosphere. As his work evolved, he shifted focus from constituent elements and orientation to obliquely structured compositions and vibrant, pure color. Monet's Water Lilies series paved the way for abstract painting and established a precedent for subsequent artists, particularly those of the Post-Impressionist, Expressionist, and Abstract-Expressionist movements. A Monet's Water Lilies series painting at the Metropolitan Museum of Art in New York can be viewed.
Portrait Painting
Transform your favorite photo into a timeless and personalized portrait that captures the essence and emotion of the moment. Our skilled artists use a variety of mediums, including oil, watercolor, and charcoal, to create stunning portraits that make for a cherished gift or a stunning addition to any space. Your artwork will be sent to your email as a high-resolution, ready-to-print file—additional accessories for a fee: canvas, poster, T-shirt, or mug. Worldwide delivery is possible. Order now, and let us turn your photo into a work of art that you will treasure for years.
1. Den gamle gitarristen – Målning av Pablo Picasso
Datum: 1886 Det mest kända konstverket från Picassos blå period, när han kämpade med ekonomiska svårigheter och känslomässigt kaos, är förmodligen den gamle gitarristen. Denna målning är anmärkningsvärd för en mystisk bild som verkar skymta under ytan. Genom att göra tekniska analyser och fördjupa sig i konsthistorien har forskare avslöjat två tidigare kompositioner gömda under ytan av Den gamle gitarristen. Denna insikt ger oss en djupare uppskattning av Picassos kreativa process. Konstverket finns i Helen Birch Bartlett Memorial Collection på Art Institute of Chicago.
Konst, inklusive karikatyrer och teckningar, kan ha ett enormt värde och betraktas som en form av arv. Konstnärliga verk kan fånga essensen av en viss tid, kultur eller samhällsfråga, vilket gör dem värdefulla för att bevara och förmedla historia och kultur till kommande generationer. Fotografier, karikatyrer, målningar och andra visuella dokument kan vara avgörande för att bevara minnen och familjehistoria. Under de kommande åren kan framtida generationer vara intresserade av att lära sig om sina förfäder och sin släkthistoria. Visuella dokument som fotografier eller ritningar kan vara ett värdefullt sätt att dela denna information. Sådana uppteckningar är nödvändiga för att framtida generationer ska lära sig om sin familjehistoria och de som kom före dem. Det kan vara en betydande förlust, inte bara för individerna själva utan för samhället som helhet, eftersom det kan begränsa vår förståelse av vårt förflutna och vår koppling till våra förfäder. Därför är det viktigt att inse värdet av visuella register och att göra en medveten ansträngning för att bevara dem. Det kan inkludera att ta och dela fotografier, skapa familjealbum eller till och med beställa konstverk som fångar viktiga ögonblick eller minnen. Genom att göra det kan vi säkerställa att vår släkthistoria bevaras och att framtida generationer kan lära sig om sina rötter och få kontakt med sina förfäder. Blev du motiverad av den här artikeln? Om så är fallet, skulle du vilja bli föremål för ett kreativt konstverk? Photolamus erbjuder en karikatyrtjänst i olika stilar, från traditionella blyertsskisser till digitala illustrationer. Vi tillhandahåller många konstnärliga tekniker för att skapa den mest iögonfallande och underhållande karikatyren, oavsett hur bisarrt konceptet är. Tveka inte att kontakta oss!
Kommentarer
Kommentarer