Alla typer av karikatyrer Porträttstilar och tekniker
Fotografier och andra visuella minnen av nära och kära är ett bra sätt att komma ihåg och dela dina minnen med andra människor. Karikatyrer är ett idealscenario som överdriver eller förenklar egenskaper hos människor eller saker för att få dem att se roliga eller satiriska ut. De kan vara realistiska eller mycket stiliserade och kan hittas på många olika ställen, inklusive tidningar, tidskrifter och andra former av media. Porträtt kan fungera som berättelser om människors liv, ungefär som biografier. Övertygande porträtt fascinerar och engagerar publiken, fångar deras intresse och låter dem leva sig in i dem. Det väcker nyfikenhet och får betraktaren att fundera över ämnet. Konstnärer införlivar avsiktligt visuella ledtrådar i sina målningar eller teckningar för att förmedla historien om sitt ämne. Förutom att avslöja den avbildades sociala status, intressen eller jobb, avslöjar dessa ledtrådar också delar av deras karaktär och värderingar. Olika tekniker och stilar kan utforskas och studeras, var och en med sina unika egenskaper som bidrar till ett spektakulärt resultat.
1. Överdrivet
En karikatyr är ett konstverk som överdriver eller förändrar en persons fysiska drag för att få en humoristisk eller sarkastisk effekt. Hur många känner till att Leonardo Da Vinci skapade karikatyrer? Framgångsrika målare under den europeiska renässansen förväntades avbilda sina motiv så exakt som möjligt, men många konstnärer reserverade utrymme i sina skissböcker för karikatyrer. Da Vinci var fascinerad av den mänskliga figuren och de mänskliga dragens egenheter. Med sin serie "groteska huvuden" från 1490-talet ville han håna sina offer genom att avbilda dem som okontrollerade versioner av sig själva.
2. Social satir
''Dansande bönder'' av Pieter Bruegel (1568) Den moderna karikatyren tog form under 1500- och 1600-talen och utvecklades så småningom bort från personliga och karikatyrliknande drag. Detta skifte motiverades delvis av renässansmålare som Bosch och Bruegel, som ifrågasatte idén om ordning, symmetri och oföränderliga skönhetsideal. Följden blev att en mängd groteska figurer med olika bakgrund och särpräglade drag dök upp runt om i Europa. Samhällssatir är en konstgenre som använder ironi, humor eller överdrift för att klandra eller kommentera sociala frågor, traditioner eller trender. Det är en teknik för att använda konst för att uppmärksamma missförhållanden eller problem i samhället, ofta på ett lättsamt eller smart sätt som får betraktaren att skratta och tänka samtidigt. Samhällssatir kan förekomma i olika medier, t.ex. böcker, pjäser, tv, filmer och bildkonst, t.ex. tecknade serier och karikatyrer. Den kan behandla olika ämnen, t.ex. politik och den verkställande makten, sociala sedvänjor, kulturella värderingar och konsumtion.
3. Digital karikatyr
De digitala karikatyrernas historia sträcker sig tillbaka till slutet av 1900-talet. De första digitala karikatyrerna gjordes på 1980-talet med hjälp av programvara för datorgrafik, men tekniken blev allmänt tillgänglig på 1990-talet. I början av de digitala karikatyrernas tid reproducerade konstnärerna konventionella karikatyrer med hjälp av specialprogramvara och skrev sedan ut dem på papper. I takt med att tekniken utvecklades började karikatyrtecknarna använda digitala pennor och bärbara surfplattor för att skapa digitala karikatyrer i realtid. Court Jones var en av pionjärerna inom digitala karikatyrer och experimenterade med digital konst i början av 1990-talet. Han kombinerade datorprogram med konventionella karikatyrmetoder för att skapa en distinkt form av digital karikatyr.
4. Porträtt Karikatyr
Giovanni Gabrielli, "Il Sivello" Agostino Carracci (1599) Egyptisk, grekisk och romersk konst innehåller exempel på porträttkarikatyrer, vilket visar att porträttkarikatyrer har funnits sedan antiken. Under renässansen uppstod sarkastiska porträttkarikatyrer i Europa som en samtida konstform. Under renässansen överdrev Annibale Carracci i sina satiriska porträtt personernas fysiska attribut för att få en komisk effekt. På 1600- och 1700-talen var karikatyrer populära i hela Europa, särskilt i Frankrike och England, där de användes som politisk satir.
5. Karikatyrskulptur
Caracallas kejsare Precis som karikatyrtecknandet har karikatyrskulpturen en lång historia som går tillbaka till de tidiga civilisationerna. Grekerna använde t.ex. skulptur för att skapa karikatyrer som en slags satir, där de ofta överdrev personernas egenskaper för att få fram en kvick eller spetsig poäng. Karikatyrer av faraoner och andra framstående personers fysiska egenskaper målades på väggarna i gravar och tempel i det gamla Egypten. Karikatyrskulpturen blev populär i Europa under renässansen. Konstnärer som Leonardo da Vinci, Michelangelo och Albrecht Dürer använde sig av karikatyrtekniker för att överdriva sina motivs egenskaper och göra sina skulpturer komiska. Under upplysningstiden på 1700-talet, då karikatyrer användes för att kritisera regeringen, fick karikatyrskulpturen en framträdande roll.
6. Anime/Manga karikatyr
De första kända filmerna gjordes 1907, men anime har sina rötter i början av 1900-talet. Innan filmen uppfanns hade Japan redan en robust underhållningsindustri med färgstarka figurer som projicerades på skärmar i form av en japansk magisk lanternföreställning, känd som Atsushi-e. Denna underhållningsstil blev populär på 1800-talet och bestod av artister som använde mekaniska diabilder och "pälsar", eller bärbara träprojektorer. Flera artister kunde hantera rörelserna hos många projicerade figurer tack vare projektorernas bärbarhet. Phantasmagoria-föreställningar kan ha påverkat denna sed i Europa.
7. Karikatyr av kändis
Kändiskarikatyrer har en lång historia som går tillbaka till 1700-talet då karikatyrer först blev populära som en form av satir i Europa. Karikatyrer av kända personer, t.ex. skådespelare, politiker och andra framstående personligheter, trycktes ofta i tidningar och tidskrifter och fick stor spridning i hela samhället. Kändiskarikatyrerna fick ännu större spridning under 1800-talet i och med fotografiets och massmediernas framväxt. Karikatyrer av framstående personer ingick ofta i publikationer som Vanity Fair och Punch och underhöll läsarna samtidigt som de påverkade den allmänna opinionen. Med utvecklingen av film och TV under 1900-talet spreds kändiskarikatyrerna ännu mer. Kända skådespelare och skådespelerskor ingick ofta i tecknade serier och karikatyrer för att marknadsföra filmer och TV-program.
8. Levande karikatyr
Levande karikatyrer har en lång historia som går tillbaka till 1500-talet då det var vanligt att gatukonstnärer karikerade åskådare i utbyte mot betalning. Livekarikatyrer på mässor och karnevaler blev en vanlig typ av underhållning när denna tradition fortsatte genom årtiondena.
9. Redaktionell karikatyr
USA:s president Theodore Roosevelt introducerar Taft som sin kronprins: omslag till tidningen Puck, 1906 Redaktionella skämtteckningar är konst som använder karikatyrtekniker för att driva med människor eller händelser. De publiceras ofta i tidningar, tidskrifter och andra medier för att visa hur människor och händelser diskuteras. Redaktionella skämtteckningar kan göras i olika stilar, från traditionella svartvita linjeteckningar till digitala illustrationer med färg och skuggning. De använder ofta överdrivna drag och humoristiska uttryck för att kommentera politikers och andra offentliga personers personligheter eller handlingar. En redaktionell skämtteckning kan användas för att visa en viss organisations eller persons perspektiv eller för att göra en politisk poäng. De kan användas för att kritisera viktiga händelser eller för att få människor att prata om viktiga frågor.
10. Tecknad film Karikatyr
Den tecknade karikatyrens historia började på medeltiden när politiska och religiösa personligheter hånades och kritiserades med hjälp av satiriska bilder. Men det var först i slutet av 1700-talet i Europa, framför allt i England och Frankrike, som den moderna karikatyrformen som vi känner den idag började ta form. En av grundarna till den samtida karikatyren är ofta den engelske karikatyrtecknaren James Gillray. Hans politiska bilder, som publicerades i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, innehöll ofta överdrivna framställningar av historiska personligheter som Napoleon, George III och andra inflytelserika ledare.
Karikatyrer kan kommunicera viktiga detaljer om ämnet, oavsett om det är en specifik person, grupp eller djur. Dessutom avslöjar konstnärens val av media något om avsikten bakom konstverket. För att göra ett porträtt kan konstnärer använda vilken stil de vill, där varje stil har en unik effekt på den övergripande stämningen och intrycket som konstverket förmedlar. Photolamus är idealiskt om du letar efter unika och personliga presenter som kommer att lysa upp din älskades ande och vara ett värdefullt minne i flera år. Våra distinkta och personliga karikatyrer, porträtt och illustrationer är skapade för att fånga själen hos dina nära och kära och för att kreativt och underhållande markera minnesvärda ögonblick. Du kan vara säker på att din present kommer att vara genuint unik och glädja dina nära och kära i flera år genom att använda Photolamus. Med Photolamus kan du upptäcka olika konstnärliga metoder som stödjer skapandet av färgglada och humoristiska karikatyrer. Vi ser till att vår femstjärniga kundservice återspeglar vår 100 % kärlekspolicy, vilket säkerställer att du har det bra.
Karikatyrer från foton
Kommentarer