Modern Sanatın 10 Ünlü Pop Art Tablosu
Birçoğumuz Pop art tarzını tesadüfi olmaktan ziyade sinematografi ile ilişkilendiririz. Aşağıda, sizi güzelliklerine ve benzersizliklerine ikna etmek için Modern Sanatın 10 Ünlü Pop Art Tablosunu sunacağız. 20. yüzyılda "pop art" olarak adlandırılan popüler bir sanatsal hareket vardı. Bu akım genellikle tüketicilik, kitle iletişim araçları ve popüler kültür ile ilişkilendirilir. Pop art parlak renkler, temiz çizgiler ve ana konu olarak ikonik bir nesne kullanmaya odaklanmıştır. Sanatçılar parlak renkler kullanmayı severler çünkü bu renkler resimlerini daha heyecan verici hale getirmeye yardımcı olur. Pop Art, 1950'ler ve 1960'larda yaratılmış bir sanat türüdür. Bu çağdaş "havalı" hava, mevcut toplumun yönlerini vurgulamaya ve ticari ve sanatsal sanatı birbirine bağlamaya yardımcı oldu. Reklamlar, ürün ambalajları, pop yıldızları, film yıldızları ve çizgi romanlar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklar pop ikonlarına ilham kaynağı olmuştur. Parlak renkler, akıllıca bir strateji olan cezbetmek için kasıtlı olarak kullanılmaktadır. Bu nedenle, göründüğünden daha karmaşıktır. Bu nedenle, pop sanatının ne olduğunu, nasıl ortaya çıktığını, önemli figürlerin kimler olduğunu ve canlı renklerin karmaşık tarafını tartışacağız.
1. Andy Warhol'un Campbell's Çorba Kutuları (1962)
Elbette bazı kavanozların neden bir sanat konusu olarak kullanıldığını merak ediyorsunuzdur. Muhtemelen, bu sanat eserini gördüğünüzde ilk izleniminiz çok belirsizdir. Bu sorunun cevabı sizi şaşırtabilir. Warhol'a Campbell's çorba kutularını neden resmettiği sorulduğunda, yirmi yıl boyunca her gün aynı öğle yemeğini yediği için onları resmettiği yanıtını vermiştir. Eleştirmenler, illüstrasyonun bir yaratıcılık ve özgünlük aracı olduğu fikrini altüst eder; zira bu eserde farklı teknikler bir arada kullanılarak, o dönemde mevcut olan Campbell's çorbasının her çeşidi için bir tane olmak üzere otuz iki tuval yaratılmıştır.
2. Roy Lichtenstein'dan Boğulan Kız (1963)
Bu sanat eserinde kullanılan renkler ve karakterin mimikleri umutsuzluk ve hüzün mesajı veriyor. Bu haliyle bile geniş bir izleyici kitlesini baştan çıkarmayı başarır. "Melodramın başyapıtı" olarak adlandırılan resim, sanatçının mutsuz durumdaki kadınları en erken temsillerinden biridir. Hikaye aşırı melodramı vurgular ve Lichtenstein'ın mekanik kopyalamayı taklit eden sanatsal yaratım fikri, baskı sürecini temsil eden Ben-Day noktalarını içeren görseller aracılığıyla gösterilir. Fırtınalı bir denizde gözleri yaşlı bir kadını tasvir eder. Bir ilişkiyle ilgili zihinsel sıkıntı yaşıyor gibi görünüyor. Bu konu 1960'ların ortalarından itibaren sanatçı için sık sık gündeme gelmiştir.
3. Oh, Jeff... Ben de Seni Seviyorum... Ama... (1964)
Aşağıdaki sanat eseri merak uyandırmak için muazzam bir kapasiteye sahip. Bakar bakmaz, kullanılan stil, büyütülmüş yüz ve yüz ifadeleri sayesinde aklınızda birçok soru beliriyor. Bu eserde ergen bir kız ve erkek arkadaşı Jeff telefonda konuşmaktadır, ancak ilişkileri bilinmeyen bir dış güç tarafından tehlikeye atılmaktadır. Lichtenstein bu resmin konusunu ve diğer birçok eserini çizgi roman sayfalarını çoğaltarak ve değiştirerek yaratmıştır. Bu senaryo DC Comics'in Girls' Romances and Hidden Hearts serisinden alınmıştır. Sanatçı, resmin estetik çekiciliğini artırmak için resmin birçok bileşenini değiştirmiştir. Ticari baskıda canlı renkler, güçlü dış hatlar ve "benday noktaları" kullanmışlardır. Sonuç olarak, resim gerçekçi bir görüntüden ziyade bir çizgi filmi andırıyor. Eserdeki her çizgi diyagonaldir, bu da ona hareket ve yön hissi verir. Kadının gözlerinden sol alt köşeye doğru bir çizgi uzandığı ima ediliyor. Metin balonunun harfleri de diyagonal çizgilerden oluştuğu için farklı bir kişiliğe sahiptir. Konularının hüzünlü hikayeleri, resimlerinin sanat ve müzelerde çok popüler olmasını sağlıyor.
4. Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1962
Pop Art tarzını düşündüğünüzde aklınıza gelen ilk şey, sayısız ünlü portrenin kahramanı olan Marilyn Monroe'dur. Andy Warhol, 1962 yılında Marilyn Monroe'nun 1953 yapımı Niagara filminden bir kare kullanarak bir dizi resim yaptı. Resimleri şöhret ve ölümlülük temalarını birleştirdiği için önemli bir etki yaratmıştır. Ancak biz, Marilyn'in farklı renk ve tonlarda bir duvara dizildiği 1964 tarihli Shot Marilyn adlı tablosundan bahsedeceğiz. Warhol'un fotoğrafçılarından biri olan Dorothy Podber'in bir arkadaşı bu sırada ona yaklaştı ve eseri "çekmesini" istedi. Warhol kabul etti ve şaka yaptığını düşündü, ancak bir silah çıkardı ve dört resmi de vurarak onları Shot Marilyns'e dönüştürdü. Warhol onun "vur" derken insanların fotoğraflarını çekmeyi kastettiğini düşündü ve kabul etti. Ancak Podber çantasından bir silah çıkardı ve tabloları ateşledi. Vurulmuş Marilynler olarak bilinen dört tablo da o sırada kurşunla vurulmuştu.
5. Roy Lichtenstein - M-Maybe (Bir Kızın Resmi), 1965
Böyle bir tablo her alanı büyük ölçüde süsleyecektir. Sofistike ve karizmatik görünümü, ışıltılı ve büyüleyici bir dekoratif vurgu olabilir. Roy Lichtenstein eserlerinde sıklıkla aksiyon ve gençlik çizgi romanlarını temel almıştır. M-Maybe adlı bir tablosunda, sarışın güzel bir kadın, kendisi için çok önemli olan bir adamı görmek için sabırsızlanmaktadır. Kadın, "M-Belki hastalandı ve stüdyodan çıkamadı," diyor ama adamın hasta olmadığı ve onu çoktan unuttuğu açık. Bu resim 1965 yılında yapılmış, aynı yıl satılmıştır. Lichtenstein'ın eserlerinin maliyeti artıyordu, birkaç bin dolar değerindeydi. Ve bu yön, elde edilmesi zor olan mekanik ve sert görünümleriyle haklı çıkarılabilir.
6. Jasper Johns, Üç Bayrak (1958), tuval üzerine yağlıboya. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi
Bu sanat eserine baktığınızda aklınıza gelen ilk soru, sanatçının neden üç bayrak çizdiği ve rolünün ne olduğudur. Ancak burada cevap sizi şaşırtabilir, yani Johns'un soyutlama ve temsil arasındaki sınırı keşfetmek istemesi ve bunu yaparak bayrakların kendi anlamlarının ötesine geçebileceğini söylemesi. 1954 yılında Jasper Johns üç Amerikan bayrağından oluşan bir resim yaptı. Yazar, her vuruşta katılaşan ve resmin yaratım sürecine dikkat çeken sıcak balmumu içinde asılı duran renklerin bir kombinasyonunu kullanarak, farklı işaretlerin birikmesinden duyusal, neredeyse heykelsi bir yüzey elde etmiştir. Bayraklar, olduklarından daha küçük görünmelerini sağlayacak şekilde düzenlenmiştir ve Johns, bayrakların uzayda yüzüyormuş gibi görünmesini sağlar. Kulağa tuhaf geliyor ama sanatta gerçekliğe yeni bir bakış açısı.
7. Roy Lichtenstein, "Ayak ve El" (1964)
Hayatta olduğu gibi sanatta da her şey gelişir; değişir. Bu sanatsal eğilim, yaşamın belirli yönlerini parodileştirmek ve en önemlisi günün ruh halini yakalamak için yaratıcılık arenasında giderek daha popüler hale geldi. Ünlü bir başka Amerikalı Pop sanatçısı da Roy Lichtenstein'dır. Çizgi romanlar onun ilk çalışmaları için birincil ilham kaynağıydı. Çizgi romanlar, cesur kenarlar ve parlak renklerle ayırt edilen kendine özgü tarzı üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Ben-Day noktaları Lichtenstein'ın resim ve heykellerinde tekrar eden bir motiftir ve sonraki serilerinde de bu çizgi roman estetiğine atıfta bulunmaya devam etmiştir.
8. Evelyne Axell, "La directrice aux fruits," 1972
Gördüğünüz gibi Pop Art, kullanılan gölgeler ve vurgular nedeniyle çok daha romantik, sakin ve etkileyici başka bir çekiciliğe sahip olabilir. Birçok kadın Pop sanatçısı kariyerleri boyunca etkili olmalarına rağmen, sıklıkla akımın tarihsel anlatısının dışında bırakılırlar. Oyun yazarı ve avangart sanatçı Rosalyn Drexler, kavramsal ve Pop sanatçısı Marisol ve Belçikalı ressam Evelyne Axell Pop hareketinin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur. Bu öncüler, günümüzde daha fazla kadın Pop sanatçısının müze sergilerinde ve müzayedelerde yer almasının yolunu açmıştır.
9. Look Mickey (Roy Lichtenstein) (1961)
Bu illüstrasyon bizi, yağmurlu bir günde bile dudaklarımıza gülümseme getirme ve modumuzu yükseltme konusunda muazzam bir yeteneğe sahip olan en sevdiğimiz çocukluk çizgi filmlerimize götürüyor. Roy Lichtenstein, 1961 tarihli tuval üzerine yağlıboya resmi Look Mickey için Walt Disney'in Donald Duck: Lost and Found adlı resimli kitabının bir sayfasından ilham almıştır. Tabloda Donald büyük bir balık yakaladığı için heyecanlıdır, Mickey ise gizlice kıkırdar. Ördeğin giysisinin sadece üst kısmı kuyruğunu yakalayabilmiştir. Bu resim, Lichtenstein'ın Pop sanatını güncel popüler kültüre dayandırdığını göstermektedir.
10. Radiant Baby (1990) Keith Haring
Bu stilistik eğilimin bir başka örneği de 1990 yılında Keith Haring tarafından gerçekleştirilen ve emekleyen bir bebeği konu alan ünlü "Işıldayan Bebek" adlı sanat eseridir. Gördüğünüz gibi, yenidoğan, dışarıya doğru uzanan siyah ışınların da gösterdiği gibi ışıkla çevrilidir. Parlak renkler ve basit ana hatlar anlaşılmasını kolaylaştırıyor. Yeni doğan bebek, insan varoluşunun en masum ve en olumlu deneyimi olarak kabul edilir; yazar bu sembolü eserlerinde sıklıkla kullanır.
Pop Art Karikatür
Yorumlar